2023-24

dancing

schindowski

Choreografische Mitarbeit

Gesang

Dramaturgie

Tänzerinnen

Tänzer

Inszenierung und Choreografie

Musikalische Leitung

Bühne

Kostüme

Henzeprojekt: Voices

Kleines Haus

2009-10

Politisch so pointiert wie in den bewegten Siebzigern hat Hans Werner Henze in seiner Musik nie wieder Partei bezogen. Mit seinem Bühnenwerk „We come to the River“ trug der Komponist die Revolte 1974 in die Oper und mit dem ein Jahr zuvor entstandenen Liederzyklus „Voices“ in den Konzertsaal. Der Gelsenkirchener Ballettchef Bernd Schindowski, beileibe kein Choreograf im Elfenbeinturm, hat diesen Zyklus aus 22 politischen Gedichten für die Ballettbühne entdeckt. Und damit ist ihm im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier ein packender, von einem stark berührten Publikum gefeierter Beitrag zum Henze-Zyklus der Kulturhauptstadt Ruhr gelungen. Keine Spur von plumpem Agitprop. Schindowski teilt Henzes Parteinahme für den getriebenen, unterdrückten und seiner Möglichkeiten beraubten Menschen. Und der Aufschrei gegen Unterdrückung erweist sich heute in Zeiten gleichgültiger Abstumpfung und ideologisch motivierter Aggression durchaus als aktuell. Die Choreografie erzählt in fließenden Übergängen von den Mühen der Ebene. Die pausenlos geforderten sieben Tänzerinnen und sieben Tänzer verknoten und verknäueln sich. Sie bewegen sich kopfüber und verschlingen sich in Spiralen. Das hat nichts Elegantes. Nicht mal, wenn sich am Ende zu Hans Magnus Enzensbergers „Blumenfest“ die Körper wiegen. Auf der Höhe von Henzes verästelter Klangsprache gewinnt die in den Poemen von Ho Chi Minh, Bert Brecht, dem vom Castro-Regime verfolgten Kubaner Heberto Pedilla, von Erich Fried oder Giuseppe Ungaretti aufblitzende Befindlichkeit in freier Assoziation bewegenden körperlichen Ausdruck. Johann Jörgs puristische Bühne, ein von schneeweißen Strukturwänden umfangenes erhöhtes Podium mit projizierten markanten Gedichtzeilen, und Andreas Meyers Kostüme, ebenso weiße Shirts mit schemenhaft aufgedruckten Gesichtern der Tänzer, kontrastieren mit Henzes komplexer, durch Geräuschfetzen unterfütterter Musik. Unter Bernhard Stengels Leitung leisten die im rang postierten 15 Instrumentalisten der Neuen Philharmonie Westfalen auf 70 Instrumenten aus aller Welt Präzisionsarbeit. Und Mezzo Marina Sandel wie Tenor Uwe Stickert lassen keinen Zweifel daran, dass Henzes „Voices“ in seinem musikalischen Rang an so bedeutende und bewegende Liederzyklen wie Schuberts „Winterreise“ und Mahlers „Kindertotenlieder“ anknüpft.

Recklinghäuser Zeitung

"Eine schneeweiße, leere Bühne, 14 weiß gekleidete Tänzer, 75 Minuten lang in pausenloser Aktion - auf der Empore, im Rücken des Publikums, 15 Musiker der Philharmonie, die an die 70 Instrumente zu spielen haben: Im Rahmen des Henze-Projekts der Ruhr.2010 erlebte Bernd Schindowskis Ballettabend "Voices" im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen (MiR) eine ungemein intensive, tief beeindruckende Premiere. Hans Werner Henze schrieb seinen Liederzyklus "Voices" 1973. Die Musik wurde von Bernhard Stengel bewundernswert genau erfasst und dirigiert, von den Musikern phantasievoll umgesetzt, von Marina Sandel (Mezzo) und Uwe Stickel (Tenor) souverän gesungen. Sein Instinkt hat Schindowski dazu geführt, die politischen Parolen der Texte nicht vordergründig zu illustrieren, sondern sich an die Musik zu halten und ihre polyrhythmische Vielfalt, ihren Klangfarbenreichtum, ihren seelischen Ausdruck in Bewegung umzusetzen. Dabei verlangt er seinen Tänzern eine außerordentliche Leistung ab: Sie tanzen unermüdlich im Kollektiv; es gibt keine Solisten, sondern ein Verschlungensein aller, das sich nach den Erregungen der Musik spannt und steigert. An die Rückwand der Bühne werden an den entscheidenden Stellen Bruchstücke der gesungenen Gedichte per Video projiziert. Durch sie wird der Inhalt der choreografischen Abläufe assoziativ vermittelt. Aber sie sind nicht der Vorder-, sondern der Hintergrund. Schindowski geht es um den seelischen Gehalt der Musik, der in sich völlig stimmig ist – und deshalb erlebt man durch seine Choreografie, diese Musik nicht wie vor 35 Jahren, sondern in unser heutiges Befinden übersetzt. Und der lange Applaus zeigte, dass die Botschaft dieser physischen wie psychischen Anstrengung sehr wohl verstanden wird." 

Ruhr-Nachrichten

Im Kleinen Haus der Studiobühne im Musiktheater im Revier rückt alles eng zusammen. Das 15-köpfige Orchester unter der Leitung von Bernhard Stengel findet auf dem Balkon Platz, ebenso die Gesangsstimmen: Marina Sandel als Mezzosopran und Uwe Stickert als Tenor. Die Bühne für das 14-köpfige Ensemble von Johann Jörg erscheint im gleißend weißen Licht noch größer. Dazwischen bleibt rund ein Dutzend Stuhlreihen für die Zuschauer. Kuba: Das Ensemble steht Kopf, scheint an stummen Schreien zu ersticken – ein Lied über die Zensur der kubanischen Schriftsteller. Griechenland: Das Volk, personifiziert in einer Solotänzerin, entsetzt und hilflos, mit leeren Händen. Das Lied „Grecia 1970“ war eine Anklage gegen amerikanische Waffenlieferungen an das folternde griechische Militärregime. Oder Vietnam: Der Titel „42 Schulkinder“ bezieht sich auf deren Bombentod. Auf den Bühnenhintergrund sind Ortsnamen von Städten auf der ganzen Welt projiziert, manchmal auch Gedichtzeilen wie Menetekel (Videos: Rubens Reis). Doch das große Ganze bleibt nicht in statischen Parolen stecken, sondern rückt nahe, weil Henzes Musik und Schindowskis Choreographie der universellen Gewalt Stimmen und Gesichter geben. Das Ensemble tanzt in weißen Shirts mit einem Foto des eigenen Gesichts (Kostüme: Andreas Meyer). Die 15 Musiker spielen 70 Instrumente aus aller Welt. Bläser schreien und wimmern unter den harten Anschlägen des Klaviers und der Percussion. Streicher klagen oder wiegeln auf. Der Mezzosopran von Marina Sandel ist kraftvoll und ausdrucksstark, auch wenn die Akustik der Studiobühne Grenzen aufzeigt. Uwe Stickert als Tenor intoniert besonders den Sprechgesang sehr präzise und klar, brillant gelingt der zynisch-ironische Tonfall bei Delius „Vermutungen über Hessen“ („Wenn dein starker Arm es will“). (...) Manche Liedtexte werden szenisch-erzählerisch umgesetzt, im Vordergrund stehen jedoch abstrakte Bewegungsabläufe, die die psychologische Dimension von Gewalt und Widerstand abbilden. Kraftzehrende Hebungen und viel Bodenarbeit verlangt den Tänzern über 75 Minuten ohne Pause einiges ab. Zu Enzensbergers „Blumenfest“ balancieren die Tänzerinnen minutenlang auf den Füßen und Händen der am Boden liegenden Tänzer – im Spagat, auf Händen, in Hockstellung hängend. Auch die für Schindowski typischen Menschenknoten fehlen nicht, die Individuen verschlucken und wieder absondern. Bewegte Körper, gehaltvolle Wörter, ausdrucksstarke Stimmen: Das Zusammenspiel macht die starke Wirkung dieser Inszenierung aus. 

„Wie weit ist es von Guernica nach Man Quang?“ Unsere Achtundsechziger schätzten es noch – auch in gerade in Gedichten – die Frage konkret zu stellen. Natürlich hängt die Antwort darauf davon ab, welche Perspektive man einzunehmen bereit ist. Wer sich ans bloß Geographische hält, weicht aus, meinten jedenfalls Erich Fried und Hans Werner Henze. Beide haben nicht nur die Parallelen gesehen – die Katatstrophe, die fürs spanische Guernica wie fürs nordvietnamesische Man Quang aus der Luft kommt. Vielmehr waren sie entschieden der Meinung, dass die Rede davon ins Kunstwerk hineingehört. Eine Position, die ihre Mehrheitsfähigkeit mittlerweile eingebüßt hat. (...) Das riecht nach latenter Theatralik, die zu entdecken, die aufzudecken denn auch das Interesse, die süße Pflicht von Bernd Schindowski gewesen ist, dem seit rekordverdächtigen 30 Jahren fungierenden Ballettchef am Gelsenkirchner Musiktheater. Herausgekommen ist eine rundum genießbare Kooperationsfrucht mit Kulturhauptstadt Ruhr.2010 und ihrem gigantomanischen „Henze-Projekt. Neue Musik für eine Metropole“. Groß der Kunsternst, mit dem Bernd Schindowski an das für ihn nach wie vor Unausgestandene herangegangen ist und seiner Compagnie vermittelt hat: „Voices ist für mich ein sehr aufrüttelndes Thema, heute noch aktueller als damals. Ungerechtigkeit in der Gesellschaft ist im Moment richtig schreiend.“ Sechs Tänzerinnnen, sechs Tänzer sind in einem schweißtreibenden Parforceritt damit beschäftigt, das vom Komponisten selbst an den Tag gelegte „Mitfühlen, Mitdenken, Miterleben“ (mit den Opfern) nach allen Seiten der Tanzkunst auszudeuten: Empathie, Parodie, Ironie, Poesie. Und wenn das Autorenduo Henze/Fried die Frage stellt: „Was haben wir gelernt von den Schulkindern von Man Quang?“ so ist es die gesamte Compagnie, die in diesem Moment als unmissverständliche Antwort die Zeigefinger hin- und herschwenkt: Nichts, nichts haben wir gelernt aus dem Unheil jener Kinder, die 1965 in Mang Quang Opfer eines US-Luftangriffs werden. Und trotzdem. Am Ende siegt (in Gelsenkirchen) die Poesie. Hinreißend Schindowskis Bilder für das den Zyklus beschließende „Blumenfest“. Sechsfach der Pas de deux von Stiel und Blüte. In der von Bernhard Stengel geleiteten Neuen Philharmonie Westfalen ebenso wie in der Präsenz des Sängerduos Marina Sandel/Uwe Stickert hatte das Ballett Schindwoski im Übrigen seine ebenbürtigen Partner. Als bemerkenswert bleibt dieser Theaterabend auch deshalb in Erinnerung, weil man Frendzutaten, auf Regieeinfälle, Videozuspielungen etc. verzichtet, das Setting puristisch gehalten hat. Eine von weißen Wänden begrenzte Bühne, vis-a-vis, auf der Zuschauerempore das Orchester, dazwischen das Publikum – sichtlich bewegt. (...) Das Berührende an diesem Theaterabend im Gelsenkirchener Kleinen Haus sind die Augenblicke der Stille, in denen die Akteure ihrerseits ganz Ohr sind für die Musik wie für die darüber gelegten Worte. Buchstäblich bis zum Finale, wo sie alle noch einmal in der Reihe stehen und sich wiegen wie Blumen im Wind.

Neue Musik Zeitung

"(...) Die oftmals akrobatische Bewegungssprache Schindowskis stellt den Dichter-Themen von Widerstand, Folter, Unterdrückung und befreiten Lebenswelten, den komplexen, vielfältigen Klangphantasien Henzes mehrdeutige Körperhaltungen gegenüber. Es sind stilisierte Gesten, die an Kampfhandlungen erinnern, sich Sekunden später dann in ein kommunikatives Miteinander verwandeln können, aber auch Fantasiebilder, bei denen das Gleichgewicht auf den Kopf gestellt zu sein scheint. Dabei kommt man nicht aus dem Staunen heraus angesichts der rastlose Beweglichkeit der Tänzer, über den - trotz Wiederholungen – beeindruckenden Variantenreichtum der Gesten. Gliedmaßen wie Hände, Beine, Füße, aber auch andere Gelenkstellen werden ständig gedreht, gestreckt, angewinkelt. Mal in Partnerkonstellationen, mal im Solo entstehen im Nu neue, leicht veränderte Kombinationen, wird die Materie „Körper“ reorganisiert. Selbst beim Thema Widerstand, wo das gestärkte Zusammengehörigkeitsgefühl als kraftvolle Becken- und stampfende Beinbewegung unmittelbar hörbar wird, ist man verwirrt. Bewegt sich ein Automat, eine Maschine auf der Bühne und kein menschlicher Körper oder ein menschlicher Körper mit automatisierten, maschinenähnlichen Gliedmaßen? (...) Sehr effektvoll hingegen sind die Schattenprojektionen an der Wand zu den instrumentalen Schrei-Motiven in dem Lied „Screams“. Oder der Beginn, wo es zum Montageprinzip der Musik im Gedichttext heißt „die kubanischen Dichter schlafen nicht mehr“ und ein aufeinanderliegendes Menschenknäuel sich wie in Zeitlupe löst und dabei in langsame, schiebende, ziehende, ja, hüpfende Bewegungen überwechselt."

Henzeprojekt: Voices

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