2023-24

singing

opera

Bühne

Oreste Intrugli

Matilde di Spelta

Inszenierung

Arturo Recchia, ein Überlebenskünstler

Kostüme

Produktionsdramaturgie

Marta di Spelta

Calogero di Spelta

Zaira, seine Frau

Musikalische Leitung

Amelia

Rosa Intrugli

Otto Marvuglia, ein Zauberer

Marcello Polvero

Mariano d` Albino

Gregorio Polvero, ein Fehltritt seiner Frau

La Grande Magia

Großes Haus

2011-12

Wirklichkeit - Illusion?

Eine kleine hölzerne Kiste ist der Auslöser für Manfred Trojahns Oper La Grande Magia. Eine Kiste, in der Marta steckt - von Otto, einem längst abgehalfterten Zauberer dort hineingezaubert. Fünf, zehn, fünfzehn Minuten will und soll sie verschwinden, für ein heimliches Rendezvous mit Mariano, dem attraktiven Papparazzo. Doch es werden am Ende sieben Jahre gewesen sein, dass Marta abwesend ist.
Immerhin: sieben Jahre, in denen Marta ihren eigenen Lebensentwurf, den einer Sängerin verwirklichen kann: ein erfülltes Leben. Während der Rest der Sippe – Vater, Mutter, Onkel und so weiter... – eine Geschichte durchlebt, die merkwürdig changiert zwischen Komödie und Gruselstory. Grundtendenz: jede der Figuren flüchtet aus ihrer eigenen Realität, an erster Stelle Calogero, Martas Mann, der hinfort mit dieser Kiste sein „Idealbild“ einer Ehefrau neurotisch mit sich herumträgt. Traum statt Wirklichkeit. Die Zeit steht still, es ist keine Entwicklung mehr. Und deshalb, so Calogeros Überzeugung, brauche niemand mehr zu essen, könne auch niemand mehr sterben. „Der Zauber war doch nur ausgedacht für ein Abenteuer! Und das Abenteuer wurde mein Leben“ singt Marta, als sie ganz zum Schluss zurückkehrt zur kleinen hölzernen Kiste und ihrem Besitzer. Aber für diese Wahrheit hat Calogero keine Ohren mehr.
Man muss sich als Zuschauer und Zuhörer schon gut konzentrieren, um den Stoff, den Manfred Trojahn aus dem Schauspiel La Grande Magia von Eduardo de Filippo kondensiert hat, in all seinen Einzelheiten mitzubekommen. Vermutlich gelingt das auch gar nicht beim ersten Hören und Sehen. Gabriele Rechs Inszenierung liefert aber einen Weg zum tieferen Verständnis dank plastischer Bilder und einer Personenführung, die Gefühle und Beziehungen der Figuren untereinander ganz augenfällig werden lässt: hoffnungsvoll das dritte Bild, die kurze Liebesszene zwischen Marta und Mariano, anrührend das Sterben der von Krankheit gezeichneten Amelia im vierten Bild. Rech agiert mit großer Klarheit, Ruhe und Übersicht, verzichtet auf jede übertriebene Aktion. Das gibt dem Ensemble Raum und Gelegenheit, jeweils die ganz eigene Realitätsauffassung aus der Stimme heraus zu entwickeln.
Dieter Richters Bühne verströmt ebenso wie Renée Listerdals Kostüme das Gutbürgerliche, ja Mondäne eines Sanatoriums, in dem Sein und Schein durcheinander geraten – dies ein deutlich philosophischer Aspekt dieser Oper, die 2008 in Dresden ihre Uraufführung erlebte. Dass sie hier nun mit überschwänglichem Beifall aufgenommen wurde, liegt ganz zweifellos an der ausgezeichneten musikalischen Umsetzung. Dirigent Lutz Rademacher fächert die Partitur mit all ihren filigranen Strukturen und Farben leuchtend auf. Die Neue Philharmonie Westfalen in überschaubar großer Besetzung (vergleichbar der in Richard Strauss’ Ariadne) ist hellwach und absolut präsent.
Ganz entscheidend aber ist die Qualität der zwölf Solisten, vor allem die der Damen. Alfia Kamalova spielt nicht, sie ist die Sängerin Marta, der Manfred Trojahn einiges an virtuoser Stimmkunst abverlangt. Sylvia Koke gibt überzeugend ihre Schwägerin Rosa, die vergeblich auf sinnliche Abwechslung hofft. Alexandra Lubchansky berührt zutiefst als sterbende Amelia mit ihrem reinen, geradezu „unschuldigen“ Sopran. William Saetre ist der verängstigte Assitent, Noriko Ogawa-Yatake, Urgestein im Gelsenkirchener Ensemble, die selbstbewusste Frau des Zauberers Otto. Den singt ganz großartig Urban Malmberg, der schon bei der Dresdener Uraufführung mit dabei war. Calogero ist Daniel Magdal, der mit seinem großen Tenor herrisch seine „Wahrheit“ von Zeit und Raum behauptet.
Dafür, dass kein Charakter der Familie di Spelta in der Darstellung zu kurz kommt sorgen Christa Platzer als scheinheilige Matilde und Pjotr Prochera als deren Schwager Marcello mit seinem edlen Bariton. Auffahrend als Möchtegern-Politiker: Lars-Oliver Rühl; grell als armer Verwandter: E. Mark Murphy. Aufhorchen lässt Sejong Chang, Mitglied des „Jungen Ensembles“ am Musiktheater im Revier. Mit klarer Diktion und rundem, noblem Bass überzeugt er sängerisch, aber auch darstellerisch als Papparazzo Mariano.
Insgesamt eine großartige Leistung aller Akteure, die sich nicht nur individuell profilieren konnten, sondern vor allem im Zusammenspiel einen in jeder Hinsicht bemerkenswerten Opernabend gestalten.

theater pur

So spannend kann Gegenwart sein

Eigentlich erstaunlich, dass es vier Jahre brauchte, bis sich ein Opernhaus bereitfand, Manfred Trojahns Oper „La Grande Magia“ (Der Große Zauber) nachzuspielen. 
Dabei ließ bereits die Uraufführung an der Dresdner Semperoper mit dem damaligen Duisburger GMD, Jonathan Darlington, keinen Zweifel an der Repertoiretauglichkeit
des Werks. Mit großem Erfolg nahm sich jetzt das Musiktheater im Revier der Familien-Saga nach dem Schauspiel von Eduardo Filippo an. Die Handlung ist 
einfach gestrickt, aber filigran verästelt: Die von Familienzwängen eingeschnürte Marta nimmt bei einem Familienurlaub in Italien die Gelegenheit wahr, nach einem verunglückten Zauberversuch des heruntergekommenen Magiers Marvuglia, bei dem sie sich unsichtbar machen soll, nicht wieder aufzutauchen 
und ihre eigenen Wege zu gehen. Der verlassene Gatte Calogero baut sich eine von Illusionen gespeiste Scheinwelt auf. Die Familie geht an dem „Großen Zauber“, der sich letztlich als „Fauler Zauber“ entpuppt, zugrunde. Die Regisseurin Gabriele Rech kommt in den Bühnenbildern von Dieter Richter dem mediterranen Ambiente des Stoffs nah. Vor einer dekadent angenagten Hotelkulisse wie aus einem Film von Fellini oder Visconti führt Gabriele Rech die anfangs streitbare, aber noch zusammengeschweißte Großfamilie mit leichthändiger Virtuosität durch die temporeiche Anfangsszene. Jede Figur erhält ihr plastisches Profil. Im Verlauf des fortschreitenden Realitätsverlusts Calogeros drosselt Gabriele Rech adäquat zur Musik bis zum tragischen Finale das Spieltempo. Gabriele Rech ist eine ausgesprochen musikalisch inspirierte, hochkonzentrierte Inszenierung gelungen. Trojahns Tonsprache wird, zumindest auf der Bühne, immer transparenter, durchsichtiger, halt mediterraner. Trojahn arbeitet im „Großen Zauber“ mit einem überschaubaren Orchester, dem er schillernde Klänge von großer Magie entlockt. Dabei reduziert der Düsseldorfer Komponist im Verlauf der fünf Bilder das anfangs atemberaubend virtuose Tempo, aber auch die Dichte des Klangs mit eiserner Konsequenz. Den Sängern bietet sich so ein dankbares Tummelfeld. Und das nutzte das Gelsenkirchener Ensemble, trotz krankheitsbedingter Umbesetzungen,
mit hörbarem Erfolg. Trojahn verlangt den Sängern keine Akrobatik ab, sondern setzt auf geradezu kantable melodische Linien. Alfia Kamalova als Marta drückt ihre Sehnsucht nach dem Glück anrührend eindringlich aus. Ihr unglücklicher, sich zwischen Illusion und Realität verlierender Gatte Calogero findet in Daniel Magdal einen intensiven Darsteller. Mit kühlem Understatement und edlem Bariton vollzieht Urban Malmberg als berechnender Magier die gelangweilte Familie in seinen Bann. Hörenswert auch Sylvia Koke als kokette Rosa und Sejong Chan als Latin Lover Mariano. Fehlte es dem orchestral leichtfüßigen Parlando-Ton der Eingangsszene orchestral noch ein wenig an feinnerviger Transparenz, steigerten sich die Neue Philharmonie Westfalen und Lutz Rademacher im Verlauf des Abends zu einer vorzüglich geschlossenen Leistung, die ihre Wirkung beim begeisterten Premieren-Publikum nicht verfehlte. Störend allenfalls die lästigen Umbaupausen zwischen den teilweise kurzen Szenen.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Der Zauber war nur ausgedacht…

Nur wenige Wochen nach dem Uraufführungserfolg von Manfred Trojahns fünfter Oper „Orest“ in Amsterdam (siehe Die Deutsche Bühne 2/2012) stellt das Musiktheater im Revier mutig das vierte Bühnenstück des Düsseldorfers wieder zur Diskussion: „La Grande Magia“ nach Eduardo de Filippos Schauspiel, 2008 in Dresden uraufgeführt. Es ist eine psychologische Tragödie zwischen Liebe und Sehnsucht, Realität und Illusion – eine herrlich theatralische, melancholische Geschichte mit mehreren Personengruppen und komplizierten Handlungssträngen.
Im Mittelpunkt steht das Ehepaar Marta und Calogero. Um seine frustrierte Gattin (fast soubrettenhaft leicht: Alfia Kamalova) bei Laune zu halten, bestellt Calogero (mit federndem Tenor: Daniel Magdal) den Magier Otto Marvuglia (ausdrucksvoll wie schon in Dresden: Bariton Urban Malmberg) in das Hotel, in dem die Großfamilie di Spelta gemeinsame, aber leider unharmonische Ferien verbringt. Der Magier zaubert die Schöne einfach weg. So kann sie ihrer Leidenschaft, als Sängerin wieder auf der Bühne zu stehen, freien Lauf lassen. Dem betrübten Ehemann überreicht Marvuglia sein Zauberkästchen: Darin sei die Angebetete; Calogero möge es öffnen, wenn er sich seiner Liebe und Treue zu ihr ganz sicher sei. Der jedoch hält die Schatulle verschlossen und an seiner Illusion auch fest, als Marta nach sieben Jahren heimkehrt und beteuert: „Der Zauber war doch nur ausgedacht für ein Abenteuer“. Er aber entgegnet: „Das Abenteuer wurde mein Leben“. So tragen denn die Straßenmusikanten mit Akkordeon, Klarinette und Tuba die Liebe der beiden endgültig zu Grabe.
Für Regisseurin Gabriele Rech ist es eine Geschichte aus dem Heute, die sie mit viel Liebe zum Detail in der Personenführung, aber nicht allzu viel Poesie erzählt. Hatte „rosalie“ die Dresdner Bühne mit blauen Luftballons, die zum Schluss wie die Träume der Liebenden platzten, ausstaffiert, so baute Dieter Richter eine altmodische italienische Sommerfrische. Renée Listerdal kostümiert die zwölf Personen ihrem Charakter entsprechend. Trojahns Musik ist bewusst Richard Strauss verbunden. Instrumentierung und Zitate verweisen deutlich auf „Ariadne“, aber auch – mit ein paar derben Walzer-Takten und einem Marschallin-Zitat gegen Ende – auf den „Rosenkavalier“. Der fast durchgängige Parlando-Gesang erinnert an „Capriccio“. Hübsch zeichnet allerdings das a cappella Quintett zu Beginn des letzten Bildes die Ausweglosigkeit und Langeweile nach. Dem Publikum wird viel Konzentration abverlangt. Entschädigt wird es durch die vorzüglichen Sänger-Darsteller und die exzellent gestimmte Neue Philharmonie Westfalen unter Gastdirigent Lutz Rademacher.

Die Deutsche Bühne

Zwischen Illusion und Wirklichkeit

Dass sich knapp vier Jahre nach der Uraufführung an der Semperoper in Dresden das Musiktheater im Revier als zweites Opernhaus an eine weitere szenische Produktion von Manfred Trojahns La Grande Magia heranwagt, ist bei zeitgenössischer Musik doch eher selten zu beobachten. Während eine Uraufführung nämlich häufig von großer überregionaler Aufmerksamkeit und zur Verfügung gestellten staatlichen Mitteln motiviert ist, sind diese Aspekte bei einer Zweitproduktion eher nachrangig. Da muss ein Opernhaus doch darauf spekulieren, dass sein Publikum sich den bisweilen für die Ohren doch etwas unliebsameren Klängen nicht verschließt, und auf die Qualität der Musik vertrauen. Bei Manfred Trojahn, dessen Musik mit vertraut anmutenden Klangidiomen in Ansätzen durchaus an Benjamin Britten, Richard Strauss oder Igor Strawinsky erinnert, scheint das Musiktheater darauf zu bauen, dass das Publikum diese Klänge nicht als Fremdsprache empfindet. Und diese Einschätzung ging bei der Premiere im Großen und Ganzen auf, da, auch wenn das Haus nicht ganz ausverkauft schien, nach der Pause kein nennenswerter Zuschauerschwund zu beobachten war, was aber vielleicht, wenn man den Schlussapplaus als Gradmesser nimmt, eher der packenden Inszenierung von Gabriele Rech als der musikalischen Vorlage Trojahns zu verdanken ist. (...) Die Rollen sind größtenteils mit Ensemble-Mitgliedern des Musiktheaters im Revier hochrangig besetzt. Als Gäste überzeugen Alexandra Lubchansky, die als Amelia mit hellem Sopran vor allem im vierten Bild bewegt, wenn sie zunächst im Fieberwahn den kleinen Vogel im goldenen Käfig als möglichen Bräutigam preist und am Ende des Bildes in den Armen Arturos stirbt, und Sylvia Koke, die als laszive Rosa verführerisch über die Bühne schwebt und die anspruchsvolle Rolle - wenn auch textlich recht unverständlich - mit einem kräftigen Sopran ausstattet. Urban Malmberg verfügt als Zauberer Otto über einen kernigen Bariton und liefert ebenfalls ein überzeugendes Rollenportrait ab, wobei er im letzten Bild eher an einen Arzt als einen Zauberer erinnert. Allerdings hat er zu diesem Zeitpunkt seine Macht der Magie auch bereits an Calogero verloren, der ihn genau wie die anderen Figuren beherrscht. Die Stars des Abends sind sicherlich Alfia Kamalova als Marta und der ab dieser Spielzeit neu engagierte Tenor Daniel Magdal als Calogero. Kamalova meistert mit glockenklarem Sopran die unglaublichen Notensprünge der Partie mit scheinbarer Leichtigkeit und macht damit Martas starken Drang nach Freiheit mehr als deutlich. Magdal verfügt über einen höhensicheren Tenor, der die Ausbrüche mit klar fokussierter Stimme ansetzt, ohne dabei zu forcieren.
 
Auch Christa Platzer als zickig keifende Matilde, Lars-Oliver Rühl als Möchtegern-Politiker Oreste, Piotr Prochera als an den Rollstuhl gefesselter Marcello, der in Erinnerungen an seine verstorbene Gattin schwelgt, E. Mark Murphy als verzweifelt in seine Kusine Rosa verliebter Gregorio und Noriko Ogawa-Yatake als Ehefrau des Zauberers Zaira, die von allen Figuren noch am bodenständigsten wirkt, zeichnen sich als überzeugende Sängerdarsteller aus und setzen Gabriele Rechs Regiekonzept glaubhaft um. Lutz Rademacher arbeitet mit der Neuen Philharmonie Westfalen Trojahns Tonsprache detailliert heraus und trägt somit ebenfalls zum großen Erfolg des Abends bei. So gibt es am Ende der Produktion einhelligen Beifall für alle Beteiligten, wobei das Regie-Team mit einem größeren Applaus bedacht wird als der Komponist, der für diese Produktion extra in Gelsenkirchen angereist ist. Ob wohl Wagner, Mozart oder Verdi heutzutage ähnliche Erfahrungen machen würden, wenn sie nach einer Vorstellung vor den Vorhang treten könnten?

Online Musik Magazin

Traumspiel mit Sogkraft

Mancher Ehemann, der mit der Realität weiblichen Selbstbewusstseins nicht zu Rande kommt,  mag sich das wünschen: die eigene Frau verstummt als 
perfekte Illusion stets um sich zu haben, hineingezaubert in eine Schatulle, die man tunlichst nicht öffnet, um den Zauber nicht zu brechen.
Calogero heißt dieser Mann, von dem man bis zum Schluss nicht weiß, ob er das gespenstische Spiel mitspielt oder unter Realitätsverlust leidet. Seine Frau Marta, die sich nicht ins triste Los der braven bürgerlichen Gattin schickt, entstammt als Sängerin der Bühnenwelt der Illusionen. In Manfred Trojahns Oper „La Grande Magia“ nach einer italienischen Gesellschaftskomödie von Eduardo de Filippo wollen alle hoch hinaus, vor allem die Frauen. Sirrende Flageolett-Töne stimmt die Neue Philharmonie an, und die famose Koloratursopranistin Alexandra Lubchansky schwingt sich als geisteskrankes Mädchen Amelia bis ins dreigestrichene D empor. Nicht minder bravourös behaupten sich in der hohen Lage Alfia Kamalova als Marta und Sylvia Koke als Schwägerin Rosa.
Um Familienbande dreht sich Trojahns Oper. Aber auch um Realität und Schein, um Weltflucht bis ins Irresein und die Konfrontation mit einer ernüchternden Realität, um Träume und bitteres Erwachen, um Wunschdenken und fehlgeleitete Wahrnehmung. Ein komplexes Werk also, durchtränkt vom Zauber der Poesie und der Magie einer Musik, die seelische Abgründe nicht ausspart. Das Musiktheater im Revier (MiR) tat gut daran, dieses zeitgenössische Werk vier Jahre nach der Uraufführung an der Dresdner Semperoper auf den Prüfstand zu stellen. Großer Beifall eines begeisterten Publikums belohnte das Wagnis. In Gabriele Rechs faszinierend dichter Inszenierung erweist sich die vierte Oper des traditionsbewussten Düsseldorfer Komponisten als Traumspiel mit Sogkraft. Ein Schuss Fellini im Auftritt dreier musizierender Komödianten, leibhaftiger Musiker der Neuen Philharmonie, und ein Schuss Hitchcock in gespenstischer Bühnentrance – das sind die Zutaten.
Bravourös verkörpert Urban Malmberg, der diese Partie schon in der Uraufführung sang, den Zauberer, der Marta für ein sieben Jahre währendes Techtelmechtel verschwinden lässt. Als sie zurückkehrt, ist sie Ehemann Calogero (Daniel Magdal), der vorgibt, sie nicht mehr zu erkennen, fremd geworden. Wenn die junge Amelia umnachtet stirbt und sich der Rest der Familie um die vornehme Witwe Matilde (Christa Platzer) a cappella im vorletzten Bild in irre manischem Wiederholungszwang ergeht, als ob die Zeit still stünde, tritt Zauberer Otto nicht mehr als Magier sondern als Psychiater auf. Kurieren kann er den Patienten Familie nicht. Dieter Richters variantenreiches morbides Bühnenbild, mal Hotelterrasse, mal Anstalt, verströmt wie Renée Listerdals Kostüme reichlich Italianità. Das zwölfköpfige Ensemble wächst beeindruckend über sich hinaus.
Ein Ereignis ist Trojahns oszillierende Musik, die Lutz Rademacher feinnervig einstudiert hat. In finessenreichen Farbmischungen hebt ein blendendes Gleißen und das Funkeln eines von Meisterhand geschliffenen musikalischen Diamanten an. Die entrückte Szene findet ihr Gegenstück dank der überragenden Neuen Philharmonie in einem vibrierenden Feingespinst zartester Klangraffinesse. Die Gelsenkirchener Produktion zählt zum Besten, was die Ruhrregion zu bieten hat.

Recklinghäuser Zeitung

Grande Magia in Gelsenkirchen

Zeitgenössische Opern sollten nach ihrer Uraufführung eine zweite Chance erhalten: Von dieser kulturpolitisch sinnvollen Forderung profitieren leider selten die sperrigen Werke (es sei denn, sie genießen den Kultstatus von Helmut Lachenmanns Mädchen mit den Schwefelhölzern), sondern meist Opern, die an das Repertoire, die Tradition, das klassische Gesangsideal andocken. Dem in Düsseldorf lebenden und lehrenden Manfred Trojahn kann es recht sein. Er hat die Heraufbeschwörung der tönenden Erinnerung immer schon als Chance verstanden, mit dem Publikum über ein vertrautes Vokabular in Kontakt zu treten. „Der Komponist sehnt sich nach einem Rezipienten, den er mit seiner Musik berühren kann“, so hat es einmal der immer auch wortgewandte Komponist formuliert.
	In seiner vierten Oper La Grande Magia, die nach der Urauffüh-rung bei den Dresdner Musikfestspielen 2008 jetzt am Gelsenkirchener „Musiktheater im Revier“ ihre zweite Chance bekam, berührt Trojahns Musik auch diejenigen unmittelbar, die nicht zum „wetterfesten Häufchen berufsgebundener Festivalbesucher“ (Trojahn) zählen. Die von Lutz Rademacher mit Engagement und Liebe zum Detail geleitete Neue Philharmonie Westfalen spielte in Ariadne-Stärke, entfaltete dabei aber – ein Zei¬chen für Trojahns Fantasie und handwerkliche Souveränität – eine erstaunliche Bandbreite an Farben, Klangräumen, Charakterzeichnungen. Zirkusklänge stehen neben der Untergangsstimmung von Alban Bergs Wozzeck, expressiv-sangbare Arien à la Henze neben orchestralen Seebildern, ein Trio aus Klarinette, Akkordeon und Tuba spielt eine Art kaputte italienische Folklore.
	Raffiniert umschreibt diese Musik eine Handlung, die sich ober-flächlich wie eine neapolitanische Klamotte der Nachkriegszeit liest (Libretto: Christian Martin Fuchs). Der kampanische Volksschriftsteller Eduardo De Filippo versetzte 1949 in La Grande Magia eine psycholo-gische Verdrängungsgeschichte in das Ambiente einer quirligen, aber dem Untergang geweihten Großfamilie. Die eingeheiratete Marta (Alfia Kamalova) will den verkrusteten Strukturen ebenso entkommen wie ihrem melancholischen Mann Calogero (Daniel Magdal) und lässt sich vom Magier Otto (Urban Malmberg) wegzaubern – hinein in ein neues Leben voller Liebe und Gesang. Der entsetzte Calogero erhält als Ersatz eine Schatulle, in der sich angeblich seine Frau befindet, die er aber erst öffnen darf, wenn er von Martas Treue und Liebe überzeugt sei. Calogero nutzt den Trick freilich nicht als Versprechen auf die Zukunft, sondern richtet sich in seiner Lebenslüge ein – und treibt damit die Familie in den Wahnsinn.
	Die süditalienische Mischung aus Familienchaos und Melancholie, die der Geschichte anhaftet (und bei der Uraufführung von Rosalies ab¬strakten Bühnenräumen bewusst ignoriert wurde), wird im Gelsenkirchener Bühnenbild von Dieter Richter offensiv bedient durch bröckelnde Fassaden und eine Terrasse mit imaginärem Meerblick, wie sie Thomas Manns Fin de Siècle liebte. Die Schizophrenie und böse Doppelbödigkeit der Geschichte geht dadurch so zu sagen im Fundus der Filmkulissen ver¬loren. Gabriele Rechs Inszenierung konzentriert sich vor allem darauf, das vielköpfige Personal der Oper zu arrangieren, Charaktere zu bilden, zentrale Handlungsebenen herauszuheben – was ihr, im Gegensatz zur Dresdner Erstaufführung, gut gelingt. Das Traumstück und das Katastrophisch-Untergründige, vielleicht auch auf die Konfrontation der Grande Magia mit heutigen italienischen Verhältnissen müsste dann eine dritte Aufführung bringen. Trojahns Oper wäre es zu wünschen.


Opernwelt

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit

Wie sieht die Oper des 21. Jahrhunderts aus? Im Zeitalter der Postmoderne, in der künstlerisch alles erlaubt scheint, in der die Freiheit, keinem Epochenzwang zu unterliegen, ständig Gefahr läuft, langweilige Beliebigkeit zu produzieren, da es nichts mehr gibt, keine Dogmen, an denen man sich reiben könnte, überrascht Manfred Trojahn mit einem Werk – die Uraufführung hat 2008 in Dresden stattgefunden – in dem die Zeit stehen geblieben scheint. Der Komponist spart nicht mit Dissonanzen, doch streut er hier und da musikalische Phrasen ein, die entfernt an Wiener Klassik, Romantik, Impressionismus erinnern, musikgeschichtlich ist das Werk kaum greifbar. Auch die Handlung ist zeitlos und hat die Zeit – oder besser gesagt, den Umgang mit ihr – zum Thema. (...) Das Ensemble zeigt sich durchweg in guter Form. Alfia Kamalova, die vor gut drei Jahren als Belinda in Dido und Aeneas ein erstes Ausrufezeichen in Gelsenkirchen gesetzt und sich seitdem bemerkenswert weiterentwickelt hat, scheint die Rolle der Marta wie auf den Leib geschrieben. Die Sopranistin meistert hohe Intervallsprünge problemlos und hält im Piano stets die Spannung. Darstellerisch wie gewohnt überzeugend, liefert die aus Estland stammende Sängerin eine ihrer besten Leistungen ab. Erst verdrießlich, eifersüchtig und spießig, dann in seiner eigenen, von Wahnvorstellungen gezeichneten Welt gefangen, verleiht Daniel Magdal Martas Ehemann Calogero durch überzeugendes Spiel die notwendige Glaubwürdigkeit. Im fünften Bild darf Magdal auch musikalisch die Bremse los- und seinen wunderbaren Belcanto-Tenor über die Bühne schweben lassen. Urban Malmberg, der diese Rolle bereits bei der Uraufführung 2008 verkörperte, gibt einen herrlich zwielichtigen Otto Marvuglia mit einem stets präsenten Bariton und sauberer Stimmführung. Auch die kleineren Partien sind gut besetzt. Alexandra Lubchansky stattet die kränkelnde Amelia mit einem kräftigen Sopran aus, der in den Höhen der Rolle entsprechend manchmal schrill wirkt, insgesamt von sauberer Stimmführung ist. Christa Platzer zeichnet Matilda di Spelta als verbitterte Patriarchin; auch der Rest der Familie spiegelt das Versagen des Bürgertums wunderbar wider: Piotr Prochera als Matildas renitenter Schwager Marcello, E. Mark Murphy als durch seine unmögliche Leidenschaft für seine Cousine Rosa alles um ihn herum vergessenden Gregorio, Sylvia Koke als nur um ihre Schönheit bedachte Rosa und Lars-Oliver Rühl als deren Ehemann Oreste, der seiner verpassten Chance als Politiker nachtrauert. Sejong Chang gibt den Mariano in seiner ganzen Großspurigkeit. Noriko Ogawa-Yatake als Zaira und William Saetre als Arturo ergänzen das Ensemble mit gekonnter Routine.
Die Neue Philharmonie Westfalen spielt Manfred Trojahns Partitur, aus der, so scheint es, mal Anklänge an Strawinsky, mal an Richard Strauss herauszuhören sind, unter der Leitung von Lutz Rademacher facettenreich und mit gebotener Subtilität. Immerhin gilt es, das Kammerspiel auf der Bühne musikalisch zu kommentieren. Und das gelingt dem Orchester durchweg auf hohem Niveau. Dass einige Zuschauer dem weiteren Verlauf der Handlung nicht folgen wollen und ihre Plätze nach der Pause leer bleiben, überrascht, gilt doch das Gelsenkirchener Publikum gemeinhin als für unbekannte Klänge aufgeschlossen. Diejenigen, die bleiben, belohnen die gelungene Vorstellung mit viel Applaus.

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