2023-24

singing

opera

entdecker

Aria Nr. 11 - Alcina (Lina Hoffmann)

Aria Nr. 17 - Pasquale (Tobias Glagau)

Aria Nr. 19 - Angelica (Penny Sofroniadou)

Aria Nr. 22 - Orlando (Martin Homrich)

Finale 2. Akt

Inszenierung

Caronte

Licht (MiR)

Lichtdesign

Bühne

Statisterie-Doubles

Licone

Alcina

Dramaturgie

Großes Haus

Angelica

Medoro

Eurilla

Musikalische Leitung

Orlando

Szenische Einrichtung

Rodomonte

Pasquale

Kostüm

Orlando Paladino 580x434

Orlando Paladino

2019-20

Programmheft zu "Orlando Paladino"

„Orlando Paladino“ – eine Rarität, die eine begeisterte Wiederentdeckung feiert!

<div><p>Haydn im Revier? Im Foyer des Musiktheaters in Gelsenkirchen schlendert das Publikum bei dieser Premiere erst einmal an einigen aufgestellten Tafeln vorbei. Sie erinnern an Pionierleistungen. Übrig geblieben von der 60-Jahrfeier im Dezember, stehen sie noch immer in diesem besonderen nordrhein-westfälischen Opernhaus, mit den fantastischen Glaswänden (Architekt: Werner Ruhnau) und den riesigen Yves-Klein-Schwammbildern in kobaltblau. Und informieren über die erste Operninszenierung Dietrich Hilsdorfs hier im Haus im Jahr 1981 oder Peter Konwitschnys Uraufführungsfassung von Lortzings „Regine“ 1998! Das Haus ist innovativ und Entdeckungs-freudig geblieben und wartet jetzt mit „Orlando Paladino“ auf, einer Oper von Joseph Haydn! Ein berühmter Sinfonien-, Streichquartett- und Oratoriumskomponist. Aber “Orlando”? Nie gehört und gesehen! </p><p>Obwohl diese Oper das erfolgreichste seiner insgesamt 24 Bühnenwerke gewesen sein soll. Was Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters an Aufführungsorten – noch zu Haydns Lebzeiten – aufzählt, beeindruckt und ist kaum zu glauben. Vereinzelt ist heute eine Haydn-Oper noch auf CD zu entdecken, aber szenisch sind die Werke fast ausgestorben. Im MiR steht jetzt das Personal um den wahnsinnigen Paladin Karls des Großen namens Roland aktualisiert in einem Pub. Und arbeitet sich – um komische Typen angereichert – aneinander ab. Das verstaubte Ritterepos aus dem 16. ist vom Librettisten Nunziato Porta für das 18. Jahrhundert aktualisiert worden, was den ernsten Charakteren noch ein paar buffoneske an die Seite stellt. Am Schluss ist der Wahnsinn gelindert, und es gibt fröhliche Paarbildung. Die Inszenierung von Jetske Mijnssen ist eine Übernahme von 2016 aus Zürich – und ein Gewinn, sie hier zu erleben. </p><p>Noch mehr der in diesem Repertoire versierte und spezialisierte Werner Ehrhardt, der am Dirigentenpult die Neue Philharmonie Westfalen mit Verve durch die klassische Partitur treibt, und dabei zeigt, wie die barocke Affektenlehre mit Hornstößen und weiteren Orchesterakzenten wie Pistolenschüsse krachen können!</p></div>

Klassikfavori

„Orlando Paladino“ in Gelsenkirchen holt Haydn ins Heute

<div><p>Wer an „Papa Haydn“ denkt, der denkt an sakrale Meisterwerke, an brav barocke Sinfonien und Streichquartette. Aber an große Oper rund um die Launen der Liebe eher nicht. Das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier brachte nun Joseph Haydns selten gespieltes Ritter-Drama „Orlando Paladino“ (1782) als Übernahme vom Opernhaus Zürich auf die Bühne. Das Publikum traute der Neuentdeckung allerdings (noch) nicht, viele Plätze blieben leer. Am Ende gab es dann aber einhelligen Jubel für eine leichtfüßige Inszenierung, für ein Fest der großen, jungen Stimmen und für eine stimmige Ensembleleistun. Die Produktion, mit der Intendant Michael Schulz nach Leoš Janáčeks „Die Sache Makropulos“ mutig eine weitere Rarität auf den Spielplan setzte, überzeugt vor allem musikalisch, aber auch inszenatorisch. Die niederländische Regisseurin Jetske Mijnssen verlegt das heroisch-komische Epos rund um zeitlos amouröse Verwicklungen mit leichter Ironie konsequent ins Heute. Bühnenbildner Ben Baur schuf dafür eine charmant-altbackene Kneipe im Stile der Sechziger, ein Ort, an dem sich die immer gleichen Menschen mit ihren immer gleichen Geschichten treffen. </p><p>Ein Schild über dem Eingang der Bar mahnt mit der Weisheit: „Tonight’s Folly is Tomorrow’s Regret“. Wer es in der Nacht übertreibt, bereut es am nächsten Tag. Auf der Einheits-Guckkastenbühne treffen sich seltsam skurrile, hippie-bunte Typen, die an ihrer Liebe zweifeln oder verzweifeln, die suchen und versuchen. In dem Gewusel an Liebeshungrigen verliert der Zuschauer schon mal leicht den Überblick, allerdings bleibt die eigentliche Geschichte ohnehin vernachlässigbar dünn. Es lohnt die Konzentration auf die Musik, und die kommt nicht zuletzt durch die Neue Philharmonie Westfalen unter Werner Ehrhardt schlank, effektvoll farbig und transparent daher. Orlando liebt Angelica, die aber mit Medoro liiert ist. </p><p>Was wiederum Orlando, den Martin Homrich mit starkem Tenor als wilden Wüterich gibt, permanent ausrasten lässt. Penny Sofroniadou, Mitglied des noch jungen Opernstudios NRW, stattete ihre Angelica mit einem beachtenswert leuchtenden Sopran und sauberen Koloraturen aus. Khanyiso Gwenxane glänzte als zweifelnder Medoro, Petro Ostapenko gab seinen Rodomonte mit herbem Macho-Charme. Von der Theke aus brachte das wild verliebte Wirtspärchen Pasquale (Tobias Glagau) und Eurilla (Dongmin Lee) das Liebeskarussell dezent in Schwung. Lina Hoffmann mit glühend-klarem Sopran versucht als Zauberin Alcina die Fäden zu ziehen, bis Caronte (Gerard Farreras als eine weitere Entdeckung aus dem Opernstudio) alle Schatten der Nacht mit dem Feudel wegwischt. Hübscher Kunstgriff der Regie im zweiten Akt: Mijnssen verdoppelt die Protagonisten mit Hilfe der Statisterie auf der nun spiegelverkehrten Bühne, so dass sie wie in den eigenen Seelenspiegel blicken und am Ende beruhigter, geläuterter gar das Spiel verlassen. Man darf aber gewiss sein, so suggeriert das Schlussbild: Das Liebes-Karussell wird sich auch in den kommenden Nächten weiterdrehen…</p></div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Das Liebeskarussell dreht sich munter

<div><p>Man hätte es wissen können. Über dem Eingang des Pubs auf der Bühne des Musiktheaters im Revier (MiR) prangt der Sinnspruch „Tonight’s Folly is Tomorrow’s Regret“. Auf den Übermut der Nacht folgt am nächsten Tag die Reue. Das gilt nicht nur für übertriebenen Alkoholgenuss. Es zielt in Joseph Haydns Oper „Orlando Paladino“ auch auf das Liebeskarussell. Das dreht sich im Großen Haus in Gelsenkirchen munter. Wenn die Nacht des zweiten Akts vorbei ist, gibt es im dritten für den kultivierten Poltergeist Orlando ein ernüchterndes Erwachen. Er ist geheilt von der Narretei der Eifersucht. Aber er bleibt allein in seinem Liebesverlangen. Ein weises lieto fine, ein nicht völlig ungetrübtes Happy End. Im Licht der Aufklärung hat Haydn seinen „Orlando“ 1782 zu einem Besuch des russischen Großfürsten, der dann doch nicht kam, in Schloss Esterháza komponiert. Deren Fürsten diente er gut drei Jahrzehnte lang als Hofkomponist. In seiner Version des Epos „Orlando furioso“ aus der Feder des Renaissance-Dichters Ludovico Ariosto zeigen sich die Akteure im Gegensatz zu den vom Schicksal Getriebenen der Barock-Fassungen lernfähig im Umgang mit den Wechselbädern ihrer Gefühle. Für die niederländische Regisseurin Jetske Mijnssen ist das Grund genug, die noch am ehesten bekannte unter 24 unbekannten Haydn-Opern mit einer pfiffigen Inszenierung aus dem übermächtigen Schatten Mozarts zu holen. </p><p>Das gilt umso mehr für Haydns bewundernswert klare Musik, die aus dichten kleinen Motiven zu großer Entfaltung drängt. Eine Musik, ohne deren Vorbild Mozart und Beethoven kaum denkbar wären. Ihren Erregungsgrad zeichnet der famose Gastdirigent Werner Ehrhardt mit der prächtig musizierenden Neuen Philharmonie Westfalen in kleiner Besetzung so lebhaft wie stilbewusst seismografisch genau nach. Hier mischen sich mit silbrig weichem Hammerklavier (Martín Sotelo), sanftem Lautenklang und sonorer Cello-Grundierung dralle Komik, feine Lyrik und großes Drama bis zum Knalleffekt einer aufregend musizierten Gewittermusik. Wie ein Ohrwurm dringt die mehrfach wiederholte schlichte Sinfonia der Ouvertüre ins Gemüt des Hörers. Sie steht für das Liebeskarussell auf Ben Baurs detailreich verschmockter Pub-Bühne in merry old England, wo Haydn seine schönsten Erfolge feierte. Das von Jana Findeklee und Joki Tewes prachtvoll und treffend ausstaffierte auffallend junge Ensemble ist in der Übernahme dieser Produktion vom Opernhaus Zürich durch die Bank überzeugend besetzt. In der melancholisch umschatteten Partie der Angelica im spröden Spiel einer jungen Frau, die nicht recht weiß, was sie will, erweist sich der lyrische Koloratursopran der jungen Griechin Penny Sofroniadou als funkelndes Juwel bis in weit ausgesponnene Phrasen. </p><p>Das hohe Paar ergänzt Khanyiso Gwenxane mit warm timbriertem lyrischem Tenor als larmoyanter Medoro. Umso quirliger hebt sich davon das sexfreudige niedere Paar mit Dongmin Lee als Serviererin Eurilla und Tobias Glagau als Tollpatsch Pasquale ab. Martin Homrichs Orlando mit solidem Charaktertenor platzt als blumenbewehrter Galan immer zum unpassenden Augenblick herein. Lina Hoffmann verkörpert mit hochkultiviertem leichtem Mezzo die machtlose Zauberin Alcina, die sich als Esoteriker-Zicke nur zu gern dem mit nacktem Bauch und langer Fettmähne schmierigen Raufbold Rodomonte hingibt. Den singt Petro Ostapenko mit baritonaler Pracht. Nur Benjamin Hoffmanns Kneipenwirt Licone aus dem hauseigenen Opernstudio geht im Liebesgeplänkel völlig leer aus. Der katalanische Bassist Gerard Farreras aus dem NRW-Opernstudio vertreibt in der Partie des Caronte mit einer betörenden Arie als Saubermann die Schatten des Todes. Nur er, der Fährmann des Totenreiches, findet kein Statisten-Double, wenn die Nacht hereinbricht, sich das Treiben des Tages auf spiegelverkehrter Bühne wiederholt und die Statisten das heimliche Verlangen vom Gedanken zur Tat verwandeln. Da hat das hohe Paar doppelten Nachwuchs. Eurilla wird vierfach umturtelt. Die Männermeute hechelt auf Knien der schönen Angelica hinterher. Doch die stürzt sich als Statistin ins offene Grab, während die echte Angelica ihr Blumen hinterherwirft. Was für eine erhellend schlüssige Regie-Idee. Diese hinreißende Produktion darf man nicht verpassen.</p></div>

Recklinghäuser Zeitung

Ein Spiel mit den Gefühlen

<div><p>Begleitet von Bravo-Rufen und Standing Ovations am Ende feierte „Orlando Paladino“ am Sonntag Premiere im Großen Haus des MiR. Dabei beeindruckten die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Werner Ehrhardt ebenso wie das Ensemble. Die Zuschauer erleben mit &#34;Orlando Paladino&#34; eine Oper, die von tiefen Gefühlen geprägt ist. Da geht es um die große und wahre Liebe, um das Vergnügen der Liebe, die tobende Eifersucht, die Trauer um die eine Liebe und das Glück der wiedergefundenen Liebe. Musik und Gesang passen sich der jeweiligen Gefühlslage an und die Töne wechseln ebenso schnell wie die Gefühle der Beteiligten. Diese schnellen Wechsel absolvieren die Musiker wie auch die Sänger mit viel Bravour und sorgen so für einen unterhaltsamen wie anspruchsvollen Opernabend. Regisseurin Jetske Mijnssen und die für die szenische Einstudierung am MiR verantwortliche Claudia Isabel Martin sorgen für ein launiges Geschehen und durch die Begegnung der Protagonisten mit ihrem eigenen Unterbewusstsein für eingängliche und schöne Bilder. </p><p>Dabei muss man auch der Kostümabteilung und Maske ein hohes Lob aussprechen, denn die „Doubles“ waren mitunter kaum zu unterscheiden von den Originalen. Bei der Darbietung überzeugte das Ensemble mit Penny Sofroniadou als Angelica, die von Orlando alias Martin Homrich und Medoro, gesungen von Khanyiso Gwenxane, gleichermaßen verehrt wird. Mit seinen erfundenen Heldengeschichten sorgt Petro Ostapenko als Rodomonte für Staunen, während Tobias Glagau als Pasquale und Dongmin Lee als Eurilla für viel Spaß sorgten. Lina Hoffmann begeisterte als Zauberin Alcina, die am Ende dafür sorgt, dass es keine Gewalttaten unter den verschiedenen Liebenden gibt. Und so kann sich das Liebeskarussell in der Bar Romantico noch immer weiterdrehen. Auch mehr als 200 Jahre nach ihrer Uraufführung hat die Oper nichts von ihrem Charme verloren, denn geliebt wird immer, mal mit mehr und mal mit weniger Erfolg. Dafür hier mit einer wunderschönen Komposition, die durch die Zeit nichts von ihrem Anspruch verloren hat und für viel Kurzweil bei den Zuschauern sorgt. Ein seltener Operngenuss, den man sich am Musiktheater im Revier nicht entgehen lassen sollte.</p></div>

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Kurzweiliges, hochklassiges Verwirrspiel

Mit "Orlando Paladino" präsentiert das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen seit langer Zeit mal wieder eine Oper aus dem 18. Jahrhundert. Das Werk von Joseph Haydn ist eine sogenannte komische Oper mit einem ganz einfachen Thema, die Liebe. Wieder mal verdient sich das MiR ein "sehr gelungen".

Die Inszenierung ist eine Übernahme von der Oper Zürich. Regie führte Jetske Mijnssen. Durch die besondere Entstehungszeit im Jahre 1782 wurde eine
besondere Orchesterbesetzung nötig. Die Neue Philharmonie Westfalen wird dabei von Werner Ehrhardt geleitet, ein Spezialist für alte Musik. Die Instrumentierung wurde ebenfalls angepasst. Viele Streicher und u. a. ein Hammerklavier sind ein Kompromiss, den man finden musste. Die Musik von Haydn klingt hervorragend. Bei dieser Konstellation im Graben arbeiten die Musiker zusammen, statt wie sonst nur einzelne Musiker eines Orchesters zu sein. Einen Chor hört man nicht, da bei Haydn es so etwas am Hoftheater nicht gab. Dort standen die Solisten im Mittelpunkt.

Solistisch ist die Inszenierung ein Genuss. Orlando wird kraftvoll gesungen von Martin Homrich. Er verkörpert den liebestollen und eifersüchtigen Wüterich, der auch nicht davor zurückschreckt, eine Waffe zu ziehen. Man schreckt vor ihm lange Zeit zurück, bis er zur Vernunft kommt. Im Ringelpietz der Liebe ist er eine wichtige Person. Auch die anderen Figuren sind fast alle nur auf der Suche nach der glücklichen Liebe. Wirklich finden können sie sie selten. Man sucht und findet mehr oder weniger das Gewünschte und lebt nach der Devise, dass wenn die Liebe aufhört, auch das Leben zu Ende ist. Die Techtelmechtel wirken schwung- und humorvoll
dargeboten. Das Thema ist absolut modern und zeitgemäß. Wie viele Beziehungen gehen so schnell wieder auseinander! Es war nicht nur ein Problem der vergangenen Jahrhunderte. Die Menschheit hat noch immer keine Generallösung gefunden. Auch diese Oper findet sie nicht. Das Liebeskarussell dreht sich immer weiter.

Ganz besonders erwähnen muss man Penny Sofroniadou vom Opernstudio NRW. Dort werden junge Sängerinnen und Sänger mehrerer Bühnen ausgebildet und an die große Bühne herangeführt. Sie singt sehr gut die weibliche Hauptpartie der Angelica, ihre erste, große Rolle. Gratulation! Viele jüngere Akteure wirken mit. Tobias Glagau (Pasquale) ist auch noch jüngeren Datums. Die Zauberin Alcina wird von Lina Hoffmann gesungen. Benjamin Hoffmann, Mitglied des Jungen Ensembles am MiR, gibt den Licone, den Kneipenbesitzer. Seine Tochter Eurilla singt Dongmin Lee. Sie lässt sich von Pasquale sehr geschickt und bereitwillig verführen. Alle gemeinsam bringen Orlando dazu, seine aggressive Grundhaltung abzulegen. Der Nachwuchs macht einen richtig guten Job. Sie haben merklich Spaß und Spielfreude auf der Bühne.

Es macht richtig Spaß dieser Inszenierung zuzusehen. Die Bar ist der Treffpunkt aller Figuren. Nach der Pause werden das Licht und die Atmosphäre
etwas kühler gedimmt. Kleine Krisen führen schnell dazu, sich in den Himmel zu wünschen. Die Kandidaten werden aber davon abgehalten. Ihre Gefühle und Wünsche werden sehr geschickt durch ihre stummen Doppelgänger dargestellt. Sie sind gleich gekleidet. Eine gute Idee, um gewisse Aspekte darstellerisch zu vertiefen.

Die komische Oper ist extrem kurzweilig und hochklassig dargeboten. Der Stoff strengt nicht an, ist nicht mythisch verworren. Selbst Menschen, die sonst eher weniger Opern besuchen, finden hier beste Unterhaltung. Alles ist griffig und bodenständig. Man findet sich in unserer Zeit wieder. Musik und Inszenierung harmonieren klasse.

Abenteuer Ruhrpott

MiR fragt nach 2 - Im Interview: Claudia Isabel Martin

Orlando Paladino - Trailer

Orlando Paladino

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Statisterie-Doubles