2022-23

singing

opera

Kutscher

Kostüme

Axinja

Zwangsarbeiterin

Verwalter / Polizist

Alter Zwangsarbeiter

Der Schäbige

Dramaturgie

Katerina Ismailowa

Lehrer

Bühne

Pope

Inszenierung

Boris Timofejewitsch Ismailow

Mühlenarbeiter

Sinowi Borissowitsch Ismailow

2. Vorarbeiter

Sonjetka

3. Vorarbeiter

Polizeichef / Wächter / Sergant

Sergej

1. Vorarbeiter

Betrunkener Gast

Lady Macbeth von...

[L]-Lady Macbeth von...

Großes Haus

Lady Macbeth von Mzensk

2012-13

Monströses Menschentheater

Michael Schulz inszeniert die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ von Schostakowitsch am Musiktheater im Revier. Bei der Premiere gab es für die starken Stimmen und gewaltigen Bilder lang anhaltenden Jubel. Ein lohnender Abend über tiefe menschliche Abgründe.

Diese Lady geht über Leichen und ist doch nur auf der Suche nach ein wenig Liebe. Am Ende kommt sie selbst um in einem furiosen Strudel aus Bespitzelung, Brutalität und Betrug. Am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier richtete Generalintendant Michael Schulz Dmitri Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ überzeugend als monströses Menschentheater ein. Große Oper, starke Stimmen, gewaltige Bilder: Dafür gab’s nach über drei Stunden einhelligen, lang anhaltenden Jubel für Sänger, Orchester und Regieteam.< br />< br />
Das 1934 uraufgeführte und von Stalin verbotene Drama um eine Frau auf der Suche nach selbstbestimmtem Leben und Lieben in einer patriarchalischen Unterdrückergesellschaft schwankt zwischen greller Groteske und abgründigem Seelen- und Sittengemälde.

Die reiche, gelangweilte Kaufmannsgattin Katerina (intensiv dargestellt und expressiv gesungen von Sopranistin Yamina Maamar) kämpft nicht um Macht wie bei Shakespeare, ihre Sehnsucht gilt menschlicher Wärme und erfüllter Sexualität. Die findet sie weder beim schwächlichen Ehemann Sinowi (Hongjae Lim) noch dem geilen, gewalttätigen Schwiegervater Boris (Tomas Möwes mit bösem Bariton), sondern beim Arbeiter Sergej, den der geschmeidige Tenor Lars-Oliver Rühl als schmierigen Egoisten gibt. Der Versuch, ihr Glück auf Morden aufzubauen, scheitert im grandiosen Showdown im sibirischen Straflager.

Regisseur Schulz, der die Oper als Koproduktion mit dem Staatstheater Kassel auf die Bühne gebracht hat, zeigt drastische, ironisch gebrochene Sexszenen zu einer effektvollen Partitur, die das Geschehen beredt wie Filmmusik spiegelt. Unter Rasmus Baumann am Pult gelingen der bestens disponierten Neuen Philharmonie Westfalen ekstatische Ausbrüche ebenso wie zarte lyrische Momente. Gesanglich und darstellerisch ein Pfund: der Opernchor.

Die Bühne (Dirk Becker), ein zeitloser multifunktionaler, weißer Kasten voller Birken, Wodkaflaschen und Holzzuber, und die Kostüme (Renée Listerdal) verleihen dem Stück das Kolorit der Stalin-Ära. Ein gewaltiger, lohnender Abend rund um tiefe menschliche Abgründe.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Väterchen Stalin wird zum Spielball

Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ glückt am MiR musikalisch sensationell

Wann wurde auf der Opernbühne eine Beischlaf-Szene je mit solch draller Erotik ausgekostet? So schlüpfrig wie raffiniert simuliert mit einem Seidenstrumpf.

In der mit großem Beifall gefeierten Gelsenkirchener Inszenierung des Sex- and Crime-Dramas „Lady Macbeth von Mzensk“ dienen seidene Damenstrümpfe als Symbol entfesselter Erotik. So wie der wiederholte Auftritt einer schwarz drapierten Bläser-Banda auf der Bühne zum Totentanz gerät. Eros und Thanatos, Liebe und Tod sind die Pole des erschütternden, musikalisch mitreißenden Jahrhundertwerks von Dmitri Schostakowitsch. Zwischen ihnen hat Intendant Michael Schulz im russischen Birkenwäldchen (Bühne: Dirk Becker) zu Renée Listerdals phantasievollen Kostümen einen plakativen, prallen Bilderreigen inszeniert. Schostakowitschs grelle Musik gibt es her, dass er in die überzeichnete Karikatur abdriftet. Aber sie erzählt schon alles selbst. Überbordender Illustration bedarf sie nicht.
Wie die Musik schlägt die Szene abrupt von der Kasperliade in die Tragödie um. Schulz gelingt ein denkwürdiges Tableau einer von Gewalt geprägten sowjetischen Gesellschaft mit närrischen Aufmärschen von Rotgardistinnen mit roten Fahnen und platzenden Ballons samt Haschmich-Spiel mit der Büste von Väterchen Stalin. Das der Lächerlichkeit preisgegebene System, in dem ein Menschenleben nichts wert ist, verwandelt sich in der farcenhaften Polizeiszene in Putins verrottetes Russland. Da hat Schulz die Aufführungsgeschichte der 1936, zwei Jahre nach ihrer Uraufführung, von Stalin verbotenen Oper und ihre beißende Kritik gleich mitinszeniert.

Die gelangweilte Kaufmannsgattin Katerina Ismailowa wird freilich als mannstolles Weibsbild, das nach schnellem Sex giert, verkürzt verzeichnet. Bei Schulz meuchelt sie nicht nur den diabolischen, geilen Schwiegervater Boris (szenisch wie musikalisch überragend: Tomas Möwes) und mit Hilfe des ordinären Geliebten Sergej (Lars-Oliver Rühl) den schlappen Gatten Sinowi (Hongjae Kim). Mit einem Seidenstrumpf (Achtung: Symbolik) stranguliert sie auch noch die Nebenbuhlerin Sonjetka (Almuth Herbst), statt sich mit ihr auf dem Weg ins sibirische Straflager ins Wasser zu stürzen. Yamina Maamar fühlt sich sichtlich wohl in der exponierten Lage dieser mörderischen Partie.

Kabinettstücke an Komik bieten William Saetre als umtriebiger Schäbiger, Joachim Gabriel Maaß als verkommener Pope und Piotr Prochera als durchgeknallter Polizeichef. Grandiose Wirkung entfacht der Chor. Auf Weltklasse-Niveau gelingt es Chefdirigent Rasmus Baumann mit der über sich hinauswachsenden Neuen Philharmonie Westfalen, den gestischen Charakter der Musik herauszupräparieren. Baumann erliegt nicht der Verführung, es nur krachen zu lassen. Die bohrende Intensität, die schrillen Dissonanzen, die grellen Ballungen, die explosiven Entladungen, die fahlen Farben des Todes, die Lyrismen der Seelenzeichnung und die Fülle an Zitaten – wo hat man sie je so erregend und so differenziert gehört wie in Gelsenkirchen?

Recklinghäuser Zeitung

Die Lust am (Auf-)Begehren

Diese Oper ist eine humane Angelegenheit. Unterdrückte Gefühle, einmal entfesselt, werden zu Exzessen, geschundene Kreaturen zu Monstern. Unterdrückung erzeugt Wut, Hass, Gewalt. Und wenn die Partitur als Folge einer der vielen zwischenmenschlichen Katastrophen wieder explodiert, steigen die Blechbläser aus dem Gelsenkirchener Grabesdunkel und stehen in schwarzem Frack und Zylinder rechts und links wie eine Begräbnismusikkapelle auf der Bühne. So führt Intendant und Regisseur Michael Schulz das niederschmetternde Ende vorausahnend während der vier Akte immer wieder vor Augen.

Im Musiktheater im Revier kommt aber nicht nur das Chaos kontrolliert auf die Bühne, die Dirk Becker als ein psychotisch weißes und in Windeseile umdeutbares Einheitsbild gestaltet. Alles funktioniert und addiert sich zu einem spannenden Abend, der eine der ganz großen Opernwürfe im 20. Jahrhundert zu ihrem Recht verhilft. Die dramaturgischen Geschwindigkeit, mit der ein gerade 28-jähriger Schostakowitsch die Abgründe einer patriarchalischen Gesellschaft mithilfe verschiedener Stil- und Spielarten abhandelt, ist unglaublich: Walzer, folgt auf Polka, Passacaglia auf Operette. Es gibt verträumte und romantische Musik, aber eben auch die großen Lärmattacken. Für jeden zwischenmenschlichen Winkel findet Dmitri Schostakowitsch musikalische Leuchtmittel. Er hat verdammt genau hingeschaut. Wo nimmt er bloß die Erfahrung her? Und wenn die Verhältnisse nicht mehr auszuhalten sind, bringt er ironische Brechungen, die in dieser Inszenierung durch das Ineinanderfließen der Kontraste, von Situativem wie Empfundenen, sogar sarkastisch wirken.

Der Grat zwischen Sehnsucht und Dummheit ist schmal, und der zwischen Sexualität, Vulgarität und Brutalität auch. Schulz zeigt eine schockierende Massenvergewaltigung, eine brutale Auspeitschszene und einen empörenden Liebesakt, der im Orchester zu einem grotesken Höhepunkt kommt. Drastik vermischt sich mit Groteske auch, wenn der Schäbige im Keller nach Wodka sucht, eine Arie über den Gestank anstimmt und plötzlich Leichen findet. Oder der Pope sich operettenhaft in Szene setzt, nachdem der Schwiegervater mit einem Mix aus Pilzen und Rattengift von Katarina aus dem Weg geschafft wurde.

Das alles funktioniert in dieser Inszenierung, weil zum einen die Neue Philharmonie Westfalen immer den richtigen Ton trifft und der Partitur in all ihren extremen Nuancen gerecht wird. Mit Bravorufen wurde der künstlerische Leiter Rasmus Baumann bereits nach der Pause begrüßt. Dann, weil das Sängerensemble mitsamt einiger Chorsolisten die in der Musik deutlich angelegten Charaktere in allen Facetten lebendig werden lässt.
 
Yamina Maamar in der Titelrolle der liebessehnsüchtigen Kaufmannsfrau Katarina, die um ihrer Liebe willen mordet, und bis zum Schluss an die wahre Liebe und den sie längst betrügenden Geliebten glaubt, hat das Publikum in jedem Moment auf ihrer Seite. Die deutsche Sängerin tunesischer Abstammung führt die Figur der Katarina mit einer bis zuletzt warm klingenden und rund geführten Stimme zu tragischer Größe. Lars-Oliver Rühl ist ihr proletarisch dickbäuchiger Geliebter Sergej, der sie im Lager gewissenlos verstößt. Das Verruchte blitzt in seiner Tenorstimme immer wieder auf. Er arbeitet sich souverän durch heikle Szenen. Auch die Tenöre William Saetre und Piotr Prochera, der eine als der erwähnte schäbige Arbeiter, der andere ein lächerlich geltungssüchtiger Polizeichef mit Blaulicht am Schlagstock, entwickeln ihre Rollen großartig. Ebenso Thomas Möwes als dröhnender Schwiegervater, unerträglicher Patriarch und widerwärtiger Despot. (...)

Die deutsche Übersetzung des Librettos funktionierte übrigens hervorragend. Und auch die von der Regie veränderte letzte Mordszene. Statt die Nebenbuhlerin in die Wolga zu stoßen und hinterher zu springen, erstickt Katarina sie mit dem Objekt ihrer Begierde, einem Strumpf und wird daraufhin vom Polizeichef erschossen. Die Begräbniskapelle steht bereit. Der Gefangenenzug marschiert ab - zwei Frauen weniger, was macht es schon? - ins schwarze Nichts. Ein großartiger Abend, und eine preisverdächtige Inszenierung! Viel, viel Applaus und großer Jubel. Michael Schulz ist ja auch kein Geheimtipp. Im März wird er bei den Osterfestspielen in Salzburg Wagners "Parsifal" inszenieren. Dann steht Christian Thielemann am Pult.

klassikinfo.de

Oper als Welttheater

Dimitri Schostakowitsch (1906 - 75) war erst 27 Jahre alt, als seine vieraktige Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ 1934 in Leningrad uraufgeführt wurde; sie 
ist, dank unwürdiger Umstände, zu einem Schlüsselwerk der Operngeschichte geworden. 1936 sah Stalin die Oper, ging nach dem 2. Akt und veranlasste in der „Prawda“ den Hetzartikel „Chaos statt Musik“, in dem die Musik als „Getöse, Gekreisch und Kakophonie“ verurteilt wird - und dieser Fluch hat Schostakowitschs Leben seitdem bestimmt.
Michael Schulz, dem Intendanten des Musiktheaters im Revier, kann nicht genug gedankt werden, dass er das Riesenwerk, in Koproduktion mit dem Staatstheater Kassel, inszeniert und nun endlich auch ins Revier gebracht hat: die Gelsenkirchener Aufführung zu sehen und zu hören, ist ein Muss für jeden, der Oper als Welttheater erleben will.

Die Oper spielt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, also noch in der Zarenzeit; vordergründig ist sie, wie Shakespeares „Macbeth“, ein Kriminalstück:
die lebenshungrige, unbefriedigte ‚Katerina Ismailowa‘ glaubt, sich emanzipieren zu können, indem sie drei Menschen ermordet, ehe sie, selbst betrogen, ihr Leben verliert. Die geniale Idee der Inszenierung ist, die Akte 3 und 4, die Stalin nicht gesehen hat, so zu interpretieren, als spielten sie in der Stalinära: dadurch gelingt es Michael Schulz, dem Werk eine Doppelbödigkeit zu verleihen, für die vor allem der Komponist ihm noch danken müsste.

Die Aufführung ist so wirkliches Welttheater und, trotz der szenischen und musikalischen Turbulenzen, in allen Details bewundernswert erarbeitet und durch-dacht: zwölf Gesangssolisten, die Charakterrollen spielen; unter ihnen hervorragend die beiden Gäste aus Kassel - Yamina Maamar (Sopran) in der Titelrolle und Tomas Möwes (Bass) als ihr Schwiegervater - der erweiterte Opernchor (Christian Jeub) in wechselnden Rollen und Kostümen (Renée Listerdal) - die elementaren Bühnenideen (Dirk Becker), die Einsamkeit und Massentumulte ohne Umbauten möglich machen - es entsteht eine Welt der widersprüchlichsten Bilder, die erst später im Kopf nachwirken.

Dies alles aber provoziert die Musik: sie ist widerspenstig, kreischt auf in Misstönen, überschlägt sich, kriecht, beißt ironisch zu, wird grausam, brutal, lustig, sentimental - sie ist auf eine grandiose Weise heterogen - die Musik eines russischen Genies in der Nachfolge Mussorgskis. Und wer dieses Instrumentarium souverän beherrscht, das ist wieder einmal Rasmus Baumann, der als Chefdirigent des Musiktheaters unverzichtbar und sogar in Gelsenkirchen geboren ist.


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