2023-24

operette

singing

Track 6

Track 1

Track 2

Track 3

Track 4

Track 5

Valencienne

Praskowia

Choreografie

St. Brioche

Licht

Pritschitsch

Dramaturgie

Baron Mirko Zeta

Kromow

Sylviane

Camille de Rossillon

Kostüm

Bogdanowitsch

Danilo

Musikalische Leitung

Cascada

Olga

Bühne

Chor

Hanna

Grisetten

Inszenierung

Njegus

Die Lustige Witwe -3

Die Lustige Witwe -4

Die Lustige Witwe -5

Die Lustige Witwe -6

Die Lustige Witwe -1

Die Lustige Witwe -2

Großes Haus

Die lustige Witwe

2016-17

Alte Liebe rostet nicht

Franz Lehárs lustige Witwe gilt als die bekannteste und erfolgreichste Operette des österreichischen Komponisten ungarischer Herkunft und läutete ein neues Zeitalter des Genres, die sogenannte Silberne Operettenära, ein. Neben der stets aktuellen Geschichte um den drohenden Bankrott des fiktiven Balkanstaates Pontevedro, den die reiche Witwe Hanna Glawari mit der Heirat eines pontevedrinischen Diplomaten verhindern soll, sind es vor allem die eingängigen Melodien, die dem Werk seinen bis heute ungebrochenen Erfolg bescherten, auch wenn es zunächst einiger Aufführungen bedurfte, bis sich das Stück zu einem Publikumsmagneten entwickelte. Auch das berühmte Duett "Lippen schweigen" hätte es beinahe gar nicht gegeben. Lehár hatte die Melodie zunächst nur als Walzer-Intermezzo komponiert, bis ihn der Direktor des Theater an der Wien dazu drängte, sie zum Hauptthema für Hanna und Danilo auszubauen. Nachdem man am Musiktheater im Revier zum Ende der letzten Spielzeit Johann Strauß' Fledermaus eher unkonventionell in Szene gesetzt hatte, war man gespannt, ob man auch Lehárs lustiger Witwe entgegen der Konventionen inszenieren würde. Doch Sandra Wissmann, die als Regisseurin in Gelsenkirchen dem Publikum unter anderem mit den Comedian Harmonists und dem Zauberer von Oz in guter Erinnerung geblieben ist, verzichtet darauf, in Zeiten der Euro-Krise die Geschichte mehr oder weniger passend in die Jetzt-Zeit zu übertragen, und vertraut ganz auf den "Charme" der Operette. [...] 

Eine Idealbesetzung ist Michael Dahmen als Graf Danilo Danilowitsch. Mit seinem jugendlichen Charme und markantem Bariton dürfte er das Herz mancher Dame im Publikum höher schlagen lassen. Seine Interpretation von "Dann geh' ich ins Maxim" lässt Erinnerungen an Johannes Heesters in jungen Jahren wach werden. Auch in den Tanzeinlagen weiß Dahmen zu überzeugen. Zu einem weiteren Höhepunkt avanciert die Nummer "Ja, das Studium der Weiber ist schwer", in der Dahmen mit seinen Kollegen das Publikum mitreißt. Joachim Gabriel Maaß gibt den pontevedrinischen Gesandten Baron Zeta mit großem Spielwitz und dunkel gefärbtem Bass. Mit wunderbar gespielter Naivität lässt er sich von seiner Ehefrau Valencienne an der Nase herumführen und bemerkt erst ganz zum Schluss, dass ihre Annäherung an Camille de Rosillon keinen diplomatischen Zweck verfolgt hat. Aber auch dann lässt er sich wieder von seiner Gattin einwickeln. Da genügt der Satz auf dem Fächer, dass sie eine anständige Frau sei, um ihn von ihrer vermeintlichen Treue zu überzeugen. Allerdings dürfte Hannas missverständliche Aussage, dass sie ihr Vermögen verliere, wenn sie sich erneut vermähle, für Zetas Rückkehr zu seiner Frau nicht ganz unbedeutend sein. All das spielt Maaß mit der ihm ganz eigenen Komik aus.

Die Titelpartie ist mit dem langjährigen Ensemble-Mitglied Anke Sieloff besetzt, und auch wenn sie in den Spitzentönen nicht immer ganz überzeugen kann und an einigen Stellen Schwierigkeiten hat, textverständlich über das Orchester zu kommen, versprüht sie darstellerisch und optisch großen Charme und stellt gemeinsam mit Dahmen ein Traumpaar dar, das dann im berühmten Duett "Lippen schweigen" zueinander finden darf. Auch vorher machen beide bereits deutlich, wie stark es zwischen Hanna und Danilo knistert und wie vehement sie diese Gefühle voreinander verbergen. In den Tanzeinlagen stellt Sieloff unter Beweis, welches Feuer in ihr lodert. Der Opern- und Extrachor des MiR unter der Leitung von Alexander Eberle präsentiert sich stimmgewaltig und spielfreudig. Britta Tönne entwirft auch für den zweiten und dritten Akt opulente Bilder, wobei für das nachgebaute Maxim in Hannas Palast der Bühnenboden hochgefahren wird und eine seidene Unterwelt sichtbar wird. Die Barockkostüme der Diener in Hannas Palast sollen wohl für die Dekadenz und den Reichtum der Witwe stehen. Rasmus Baumann rundet mit der Neuen Philharmonie Westfalen den Abend musikalisch schwungvoll ab, so dass es am Ende großen Applaus für alle Beteiligten gibt.

Operetten-Liebhaber dürften bei dieser Produktion auf ihre Kosten kommen. Neueinsteigern sei die Produktion empfohlen, um ihr Herz an dieses Genre zu verlieren. Für den Silvesterabend stellt diese Produktion die perfekte Unterhaltung dar.

Online Musik Magazin

„Lustige Witwe“ am MiR als Hitparade

Man hätte es ahnen können. Schon eingangs verriet der Blick auf eine Anrichte, was das Publikum an diesem überlangen Abend erwarten sollte. Da prangte ein Glas mit abgestandenem Schampus. Es beschwor prickelnde Champagner-Laune, die sich am Musiktheater im Revier (MiR) mit Franz Lehárs „Lustiger Witwe“ nicht einstellen sollte.
Kreuzbrav hat Sandra Wissmann die von Kati Farkas umsichtig choreografierte Tanzoperette in Szene gesetzt. Dabei hat die junge Regisseurin als Eigengewächs dieses Hauses mit den „Comedian Harmonists“, „Cabaret“ oder dem „Zauberer von Oz“ hinlänglich bewiesen, dass sie sich durchaus auf szenischen Pfiff versteht. Besonders zäh gerät durch den Verzicht auf Striche in den umständlichen Dialogen der erste Akt.

Auch die Musik gewinnt nichts Moussierendes. Rasmus Baumann setzt mit der Neuen Philharmonie Westfalen auf die Ohrwurm-Qualitäten eingängiger Melodik. Immerhin wirkt Potpourri-Charakter dieser Hitparade zwischen Polka, Mazurka, Walzer und Cancan angenehm unsentimental. Das Premierenpublikum quittierte es mit Gejohle für die Sänger und verhaltenem Beifall für das Regie-Team und die musikalische Einstudierung.

Was hätte man aus der Finanzkrise des Kleinstaates Pontevedro (gemeint hatten die Librettisten in Wahrheit den Balkan-Kleinstaat Montenegro) im Zeichen der noch immer gärenden Finanzkrise für Funken schlagen können. Sandra Wissmann belässt es bei einer schlichten, stringenten Erzählung, in der sich Kostümbildner Andreas Meyer austoben darf. Im Mittelpunkt steht der Geschlechterkampf zweier „Königskinder“, die auf Umwegen zueinander finden. Obwohl jeder ahnt, dass Graf Danilo das Herz der millionenschweren Witwe Hanna Glawari gewinnt, rücken die Tücken in den Vordergrund. Anke Sieloff als reife Witwe und Michael Dahmen als melancholisch angehauchter Danilo, der hier endlich mal nicht den abgeschmackten Draufgänger mimt, spielen das in Winkelzügen der Abkehr und des Entzuges aus.

Lehár wie Mozart für schlichte Gemüter zu singen, beherzigt Bele Kumberger als Turteltäubchen Valencienne im leichtgängigen Soubrettenton am besten. Und Ibrahim Yesilay als charmanter Camille, beileibe kein Operetten-Schmalztenor, steht ihr darin kaum nach. Joachim Gabriel Maaß als Baron Mirko stellt den Witz des gehörnten Ehemanns auf den Kopf. Er weiß von Beginn an, was da abgeht. Er nutzt die Affäre, um Camille als  gefährlichsten Mitgiftjäger auszuschalten. Zum Happy-End lässt Sandra Wissmann die Treppenhaus-Bühne Britta Tönnes mit schwülstig schweren Säulen und Art-déco-Elementen entrümpeln. Da ist das hohe Paar ganz bei sich. Ironischen Witz erlaubt sich die Regisseurin einzig in Gestalt von Dirk Weilers Botschafts-Lakai Njegus. Der tritt inklusive einer Stepptanz-Einlage wiederholt süffig kommentierend aus der Handlung heraus. Wäre nur der ganze Abend so pointiert geraten.

Recklinghäuser Zeitung

Musikalisch ein Vergnügen

Ein von Gauklern in die Krise gestürzter Staat, bis zum Hals in Schulden, den einzig retten kann, sich einem ungeliebten Geldgeber an den Hals zu werfen? Es möchte nach einer jungen griechischen Tragödie klingen, was doch bloß eine gute alte Operette ist. Zumal der Geldspeicher in diesem Fall über ausgesprochen schöne Beine verfügt.

So ist das in Franz Lehárs „Die lustige Witwe“. Und hätten wir je die Wurzeln für „Operettenstaat“ gesucht, hier zeigt ihn die Landkarte der Ironie in voller Schönheit: Ordensträger, janusköpfige Schranzen, listigdumme Dämchen – alles tanzt wie stets, dabei ist der Bankrott Gast auf jedem Ball. Da kommt jene titelgebende, enorm vermögende Witwe dem heruntergekommenen Pontevedro so recht wie die Tatsache, dass man mit Leutnant Danilo einen pontevedrinischen Erotik-Reservisten erster Garnitur auf die goldene Gans ansetzen kann. Und dann kennen sich die beiden ja auch von früher... 

Eine alte Geschichte, eine der besten Operetten aller Zeiten: An Gelsenkirchens Musiktheater wurde ihre Premiere Samstag mit Vorweihnachtsjubel gefeiert. Ganz ohne schale Perlage fließt der Schampus freilich nicht. Dem Feuerwerk des ersten Aktes gießt der Zugriff der Regisseurin Sandra Wissmann dermaßen Quasselwasser auf die Zündschnur, dass wir lange Viertelstunden verleben.

Wissmann, die dem Haus Knaller wie „Cabaret“ bescherte, verzettelt sich in der Idee, das Genre umzudrehen. Aus einer 1a-Ohrwurm-Parade, die mit ein paar hübschen Textfetzen Jahrhundertwende-Boulevards gut bedient wäre, macht sie vor der Pause ein textwuchtiges Theaterstück, in dem einen ab und an eine Gesangseinlage erlöst. Ein dramaturgischer Fehler, von dem der Abend sich erst nach und nach erholt.

Auch Britta Tönnes zaubergleich fahrbarer Säulensaal ist als Bühnenbild nicht restlos unangreifbar. Samt Showtreppe und Plastikpalmenveranda erinnert er in seiner szenischen Unverbindlichkeit ans Multifunktionskombinat der MDR-Silvestergala. Der greise Lehár nimmt’s mit Humor: Die Regie lässt ihn zwinkernd als Landesvater aus dem Ölschinken gnädig aufs Geschehen blicken.

Doch Wissmann, Respekt, animiert zugleich ein ohnehin spielfreudiges Ensemble zu feinen Details, illustriert in Einzelporträts von der versoffenen Gemahlsgattin bis zum Maxim-Mannweib Monroe jenen abgestiegenen Kleinstaat, in dem Lug und Trug das A und O sind, wenn nicht Raison d’Être. Kompliment an die Kostüm-Augenweide aus Andreas Meyers Atelier. 
Begeisternd opulent führt Alexander Eberle den Chor auf sehr hohes Niveau. Er nimmt die Musik hörbar ernst, ganz wie Rasmus Baumann am Pult der Neuen Philharmonie, die gar nicht operettenflach klingt sondern (Harfe! Holzbläser!) beeindruckend Kurs aufs Sinfonische nimmt.

Anke Sieloffs „Witwe“ ist ein Konzentrat aus vitaler Präsenz und Erfahrung, nicht nur im Vilja-Lied findet sie zu starken Charakterfarben. Wenn diese Witwe – ein kostbarer Regie-Moment des Abends – still und verloren über die Bühne schreitet, zeichnet Sieloff eine anrührende Studie, die auch vom Scheitern erzählt. Michael Dahmens Danilo fliegen die Herzen zu, sein Kapital ist ein prachtvoll natürlicher Bariton; Bele Kumbergers Valencienne ist trotz etwas kleiner Stimme eine Perle des Abends.

Und: Gelsenkirchen hat endlich wieder einen Tenor! Der junge Türke Ibrahim Yesilay ist als Camille ein betörend lyrischer Verführer, die heldische Attacke zuverlässig im Knopfloch. Nur der Wirtschaftswunderwitz des in Gelsenkirchen zum Conférencier aufgewerteten Kanzlisten Njegus wäre verzichtbar. Er kommt vorwiegend in abgestandenen Peteralexandrinern („Eure Opulenz, Eure Korpulenz, Eure Flatulenz“) daher.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Wenn die Fassade einstürzt…

Nein, diese Witwe Hanna ist nicht lustig. Sie ist stolz, aber nie überdreht oder hochnäsig. Sie ist sensibel, aber nie weinerlich. Sie wahrt ihren Charakter, aber sie biedert sich nie an. In einigen Momenten genießt sie den Ball, den Tanz, die Unterhaltung, aber sie verliert nie die Contenance. Sie bleibt sie selbst.

Und sie wird umflirrt von Männern. Männer? Hallodris, Schwerenöter, Nach- und Mitläufer, Marionetten, Flirtprofis, Glücksritter. Nur einer beweist Courage und eine gewisse Rückgrat-Natur: Das ist Graf Danilo. Und der, gerade mal wieder seinen Frust bei den Grisetten im „Maxim“ abladend, soll das „Vaterland“ Pontevedrino retten: durch eine Heirat mit der reichen „lustigen Witwe“, um deren Besitz es bei der Liaison geht. Das ist ein turbulent-absurdes Operettenland. Oder doch nah an der Wirklichkeit? Wenn die Fassade dieser Oberflächen-„Helden“ entlarvend herunter gerissen wird, kommt in der Tat ein wenig Realität heraus. Eine mit Schleier, mit Lügen, mit Hindernissen. So ist die Gesellschaft in der Lehár-Operette also schön und mit etlichen ironischen Seitenhieben verteilt: hier die Kannste-vergessen-Mischpoke, dort die Welt der echten Gefühle, der Verletzungen, der neu aufflammenden Liebe.

Sandra Wissmann richtete den Bestseller von gestern (oder auch noch heute?) ein, ohne große Eingriffe, ohne Neumodisches, ohne Zeitraffer. Sie konzentriert sich auf die kessen Kommentare von Njegus (Dirk Weiler), dessen Part aufgewertet wird und der sich chamäleonhaft durch ein Dickicht von Typen kämpft – Kammerdiener, Spiel-Moderator, Weiser, Narr, Kümmerer, Supervisor, Bindeglied zwischen den sozialen Blöcken. Wenn die Regie doch dessen Tenor und Spielwitz auf alle Szenen übertragen hätte… So bleibt vieles fahl, lau, konventionell, -zigmal gehört und gesehen bei dieser MiR-Produktion im fast ausverkauften Haus.

Nur wenn dieser Njegus seinen Spaß abspult und wenn der Konflikt zwischen den Protagonisten Glawari/Danilo aufbricht und schließlich freundlich und zukunftsgewiss gelöst wird, dann wird es ernst mit dem Jux, dann wird die Operette blitzartig zur komischen Oper, dann fällt die Maske dieser verlogenen, taumelnden Gesellschaft, die Lehár gewitzt an den Unterhaltungspranger stellt. Auf der schnell veränderbaren Bühne von  Britta Tönne – die „typische“ Operettentreppe, ein paar Säulen,  Bänke, Leuchter etc. – wird ein Schicksal abgehandelt – das von Hanna und Danilo, die zueinander gehören und passen, die aber (vor allem was den Grafen anbelangt) von Missverständnissen geprägt sind. Die müssen erst ausgeräumt und überwunden werden. Pontevedrino ist in der Vergangenheit und Gegenwart überall.

Was wäre das Erfolgsstück aus dem Jahr 1905, mit der Lehár eine Hommage an die neue, selbstbewusste Frau seiner Ära singt, ohne Tanz, ohne Dreivierteltakt, ohne gewisse Anzüglichkeiten, ohne erotisierende Melodien! Für dies alles sorgt das Orchester, das von Rasmus Baumann mal edel, mal treibend, aber immer souverän geführt wird. Die Musik sagt fast alles: Doppelbödigkeit, Liebenswürdigkeit, Satire, soziale Schwingungen und Spannungen. „Vilja-Lied“, „Dann geh ich ins Maxim“, „Lippen schweigen“ usw. – sämtlich über 100 Jahre alte Schlager, in denen sich noch heute das Publikum genüsslich wiegt. Und GMD Baumann gibt dem Affen Zucker. Aber auch einiges Temperament.

Ein neues Traumpaar am MiR: Anke Sieloff, die Vielseitige, als Glawari, und Michael Dahmen als neu bekehrter Danilo. Die beiden singen homogen, schön, im Walzer gebettet. Von den vielen anderen Ensemblemitgliedern seien noch genannt: Bele Kumberger als Valencienne, Ibrahim Yesilay als Draufgänger Rosillon, der unverwüstliche Joachim G. Maaß als Baron-Karikatur sowie der schon genannte Alleskönner Dirk Weiler.

Dem Publikum gefiel´s. Es gab viele beifällige Bekundungen nach drei Stunden für die attraktive Witwe und ihre klischeebesetzten Operetten-Vasallen.
Eine Anmerkung: Die Dialoge waren im Rang kaum zu verstehen. Es wurde zu schnell und zu undeutlich gesprochen. Eine gute Ausnahme: Michael Dahmen.

theater pur

So nannte der Wiener Franz Lehar (1870 - 1948) die Operette, mit der er 1905 Weltruf erlangte. Wer meint, die Zeit der Operette sei endgültig vorbei, der mag in Gelsenkirchens Musiktheater im Revier eine Art Wunder erleben; denn dort wird Lehars Opus geradezu stürmisch gefeiert – und er wird überrascht merken, dass die kuriose Story viel mit unseren Sorgen und Ängsten von heute zu tun hat.

Der schlaksige Leutnant Graf Odilo (überragend Michael Dahmen, Bariton) liebt das arme, schöne Bauernmädchen (Anke Sieloff, Sopran), darf es aber aus Standesgründen nicht heiraten; sie wird die Braut des steinreichen Staatsbankiers, der jedoch in der Hochzeitsnacht stirbt und Hanna so zur reichsten Witwe Europas macht. Ihr Vermögen liegt auf der Bank des Zwergstaates Pontevedro, der ohne ihr Geld bankrott wäre – und so bahnt sich hier ein irres Buhlen um die Witwe an, bei dem Hanna und Odilo am Ende zwar zueinander finden, aber, so steht es im Testament, ohne das Geld zu erben. Der jungen, in Wattenscheid geborenen Regisseurin Sandra Wissmann ist im Zusammenwirken mit der Wiesbadenerin Bühnenbildnerin Britta Tönne eine Inszenierung gelungen, die zart und wild, still und ungestüm, komisch und gescheit durchdacht ist und sich dabei sehr sensibel auf Lehars Musik bezieht.

Und man darf staunen, welche sinnlichen Klangnuancen GMD Rasmus Baumann und das Philharmonische Orchester in der Partitur wie neu entdecken:
Was im Ohr schließlich haften bleibt, sind nämlich vor allem die poetischen Stellen, das Zusammenwirken hoher Flöten und Geigen mit Harfenglissandis und Gitarren zum Beispiel: der Glanz von Schönheit mitten in der Brandung. Da gilt es, Lehars künstlerischen Rang und seine Nähe zur Musik des Fin de Siecle zu erkennen.

Ruhr-Nachrichten

Vortreffliche Witwe!

Lehárs Operette, die von einer schwerreichen in Paris lebenden Witwe handelt, auf deren Geld ihr kleiner Heimatstaat Pontevedro auf keinen Fall verzichten will und daher den für alle passenden Ehemann sucht, ist einer der ganz großen Klassiker dieses Genre. Die Verwicklungen, die Amouren, die Listigkeiten und nicht zuletzt auch die Waffen der Frauen, sind Bestandteil dieser amüsanten Geschichte, die, wie es im Operettenleben meist so ist, glücklich und für alle zufriedenstellend, ausgeht. Und natürlich bekommt die Witwe Hanna Glawari am Ende ihren Grafen Danilo.

Doch zuvor geht er erst mal ins Maxim, klagt über das schwere Studium der Weiber und lässt am Ende dann doch die Lippen schweigen und flüstern die Geigen. Die Witwe Hanna „Vilja, oh will ja“ im Grunde auch immer nur ihn. Wie viel wunderschöne Musik doch nur in den beiden letzten Sätzen liegt. Schon allein die Titel reichen um einen Ohrwurm nach dem anderen im Kopf zu haben. Und ganz viele Ohrwürmer nimmt auch jeder mit nach Haus, der diese tolle Operetten-Inszenierung in Gelsenkirchen gesehen hat. 

Sandra Wissmann bringt eine schwungvolle, mitreißende und auch lustige Inszenierung auf die Bühne. Ein Damenfächer spielt dabei eine zentrale Rolle, fast wie ein roter Faden, an dem die Handlung entlangläuft. Viele Gags und Regieeinfälle, wie auch schon zu Beginn, genauer gesagt, vor Beginn, der eigentlichen Operette machen dem Publikum Spaß. Und ganz Operette: viele große Auftritte der Akteure und eine große Bühnentreppe darf natürlich auch nicht fehlen. Perfekt unterstützt wird Sandra Wissmann bei ihrer Regie von ihrer Bühnenbildnerin Britta Tönne, die die Technik und die Größe der Gelsenkirchener Opernbühne perfekt nutzt und dazu erstaunliche Eindrücke vermittelt. Die Kostüme von Andreas Meyer vermitteln sehr ausdrücklich die Zeit der Handlung. Viel Applaus für das gesamte Regieteam.

Gelsenkirchens GMD Rasmus Baumann leitete die glänzend aufgelegte Neue Philharmonie Westfalen mit viel Operettenschwung, Walzerseeligkeit und Temperament großartig durch den gesamten Abend. Auf der Bühne sorgten die Solisten des Ensembles und der Chor und Extrachor des MiR für Operette vom Feinsten.

Großartig im Gesang wie im Spiel: Anke Sieloff als Hanna Glawari. Ihr Vilja-Lied wurde zu einem der Höhepunkte des Abends und zu recht vom Publikum bejubelt. Überzeugend in den leisen Stellen ebenso wie in den großen Szenen. Bravo für diese Leistung von Anke Sieloff! Ebenbürtig ihr zur Seite der Bariton Michael Dahmen als Graf Danilo. Selten habe ich einen derart überzeugenden Danilo, stimmlich ebenso wie darstellerisch, erlebt wie am Premierenabend in Gelsenkirchen. Michael Dahmen ist wahrlich ein Glücksfall für diese sehr beliebte Operetten-Partie.  Kultiviert, mit dem richtigen Schmelz in der Stimme an den passenden Stellen. Da kommen Erinnerungen an große Rollenvertreter der Vergangenheit hoch. Mit diesem Danilo würd wohl jeder gern einmal ins Maxim gehen. 

Dirk Weiler war der Njegus dieser Inszenierung. Und gleichzeitig war er so etwas wie der Abendconferencier, der das Publikum von Anfang bis Ende durch die Handlung der Operette führte. Dabei erwies sich Dirk Weiler als ein komödiantisches Universaltalent, dem das Singen ebenso wie das Tanzen und das Steppen lag und der dabei sogar noch viel Text zu sprechen hatte. Er wusste das Publikum förmlich in seine Operettenwelt mitzunehmen und erntete am Ende Ovationen vom Publikum im Gelsenkirchener Opernhaus. Der Tenor Ibrahim Yesilay sang einen überragenden liebeskranken Camille de Rossillon. Fast schon eine Luxusbesetzung für diese Partie. Ganz große Klasse auch Bele Kumberger als die von ihm angebetete „anständige Frau“ Valencienne. Ihren Bühnenehemann, den Baron Mirko Zeta, gab Joachim Gabriel Maaß mit vornehmer Geste und viel Spielwitz.

Die Namen aller Mitwirkenden zu nennen dürfte ein wenig viel sein, aber soviel: insgesamt wurde bis in die kleinsten Partien auf hohem Niveau gesungen, getanzt ( Choreografie Kati Farkas ) und gespielt. Die Spielfreude, die von jedem einzelnen auf der Bühne direkt in den Zuschauersaal übertragen wurde, war den ganzen Abend durchgängig spürbar und machte diese Gelsenkirchener „Lustige Witwe“ zu einem ganz besonderen Operettenerlebnis. Die Grisetten hinterließen natürlich einen ganz besonders amüsanten Eindruck.

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