2022-23

singing

dancing

opera

Gia ti veggie immota e smorta

Suicidio!

Feste! Pane!

Voce di donna

Cielo e mar

O madre mia

Tanz der Stunden

Inszenierung, Bühne und Kostüme

Die Blinde

Alvise

Barnaba

Laura

Zuane

Dramaturgie

Choreografie

Licht

Musikalische Leitung

Regie, Bühne, Kostüm

Chorsoli

La Gioconda

Isepo

Nachdirigat

Enzo

Mit dem

Chor

Großes Haus

2015-16

Sternstunde im Revier

„Der Tanz der Stunden“, einst von Walt Disney unvergessen als Untermalung für ein Nilpferd-Ballett in „Fantasia“ ausgewählt, ist aus keinem Radio-Wunschkonzert wegzudenken und das hochdramatische „Suicidio!“ ist spätestens seit Maria Callas fester Bestandteil von Arien-Abenden, an denen Soprane auch im italienischen Fach Dramatik zeigen wollen. Doch das Werk „La Gioconda“, aus dem beides stammt, wird äußerst selten szenisch gezeigt, dessen Schöpfer Amilcare Ponchielli ist zumindest außerhalb Italiens nahezu niemandem ein Begriff. Zu Unrecht, wie das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen bei der gestrigen Premiere unter Beweis stellte.

Die eigentlich in Vendig spielende Geschichte um die Strassensängerin Gioconda, die ihre blinde Mutter pflegt und in Selbstaufopferung aus Dankbarkeit für deren Rettung vor dem sicheren Tod auf ihr eigenes Glück verzichtet und den Freitod sucht, wurde vom Regieteam Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka so schonungslos wie konsequent aktualisiert. Heraus kommt ein unglaublich packender, bis zur letzten Wendung spannender Opernabend. Der zeigt einen sozialistischen Staat in den 1960er Jahren, in dem Schreckensherrschaft und Denunziantentum an der Tagesordnung sind. Das Volk lässt sich vordergründig durch Brot und Spiele ruhig stellen, doch jeder lebt in Angst, vom anderen verraten zu werden, und verrät in der Hoffnung auf einen eigenen Vorteil wiederum selbst jeden. Gioconda lebt mit ihrer blinden Mutter und ihrem brav wirkenden Mann Enzo, der im Untergrund arbeitet, in einer abgewohnten, ärmlichen Wohnung und wird von Barnaba begehrt, dem Chefspitzel, obersten Denunzianten und Staatsanwalt - und damit verlängertem Arm des Regimes - zugleich; dieser will sie dadurch gefügig machen, dass er ihre Mutter denunziert. Beim Prozess verteigt Laura, Gattin des Obersten Alvise, die Angeklagte und wird von Enzo als seine Jugendliebe erkannt. Dieser wird fortan nur vom Gedanken an eine gemeinsame Flucht mit der Geliebten getrieben. Gioconda rettet der Rivalin aus Dankbarkeit für deren Einsatz für die eigene Mutter das Leben und verhilft ihr obendrein zur Flucht mit ihrem Enzo, indem sie sich Barnaba als Geliebte verspricht. Als der seinen Lohn einfordern will, tötet sie, anders als im Libretto vorgesehen, nicht nur sich selbst, sondern auch den verhassten Spitzel. Ihre Mutter hingegen bleibt hilflos zurück, während die Regie die Oper von neuem beginnen lässt und das Volk sich erneut zumindest vordergründig in Feierlaune befindet.

Die Ausweglosigkeit der Situation, die Trost- und Freudlosigkeit wird veranschaulicht durch die wunderbaren Kostüme, die das Thema Farblosigkeit in unglaublich vielen Varianten zeigen. Das imposante Bühnenbild macht die Diskrepanz zwischen demonstrativ zur Schau gestelltem Pomp und eigentlich vorhandener Not deutlich und nicht zuletzt gelingt Szemerédy und Parditka eine tiefgründige Zeichnung des Konfliktes der Titelfigur, die zwischen Racheglüsten, tiefer Liebe, Dankbarkeit und Angst hin und her schwankt. So entsteht eine Art „Leben der Anderen“ in Opernform, ein Musiktheaterabend, der tiefen Eindruck hinterlässt.

Ponchiellis mitunter extrem auftrumpfende Orchestrierung verlangt ein exquisites Sängerensemble, das der klanglichen Wucht Stand halten kann - und in Gelsenkirchen ist es gelungen, dieses zusammen zu stellen. Selbst die kleinste Rolle ist noch mit einem großen Künstler besetzt, die sängerische Qualiätät ist schlicht phänomenal zu nennen. Angefangen mit Petra Schmidt in der Titelrolle, die nach wenigen Minuten der Anlaufschwierigkeiten, die sicher der Premierenaufregung geschuldet sind, mit gewaltigem Sopran und präsentem Spiel die Gioconda regelrecht lebt. 
Da sitzt jede Phrase, Registerwechsel gelingen mühelos, die Charakterstudie, von der Regie so fein angelegt, erfährt hier erst durch die Sängerin ihre Vollendung. Der Tenor Derek Taylor verfügt über bombensichere Höhe und kann dies als Enzo auch ausgiebig unter Beweis stellen. Laura, seine Geliebte, findet in Nadine Weissmann förmlich die ideale Darstellerin, mischt sie doch ihrem kraftvollen und farbenreichen Mezzo die richtige Spur Wärme bei. Piotr Prochera muss dem machtgeilen Barnaba Kontur verleihen und tut dies mit so großer Freude und Überzeugung, dass es einem kalt über den Rücken läuft. Sein mächtiger Bariton ist aber auch wie gemacht für den Unsympathen. Die blinde Mutter Giocondas wird von Almuth Herbst verkörpert, der wunderbar rührende Momente gelingen, ohne je rührselig zu werden. Alvise als Vorsitzenden des Geheimen Rates stattet Dong Won Seo stimmlich auch mit der nötigen Autrität aus. Michael Dahmen und William Saetre komplettieren den Reigen der exzellenten Sänger in kleineren Rollen. Der Chor, von Christian Jeub bestens vorbereitet, erweist sich als verlässliche Säule und schafft zusammen mit den restlichen Beteiligten einen denkwürdigen Opernabend.

Rasmus Baumann als „musikalischem Chef von et Janze“ gelingt von den ersten zarten Tönen der Ouvertüre über die großen Arien und den weltberühmten Tanz der Stunden, der gespenstisch inszeniert und vom Ballett im Revier vorzüglich getanzt wird (Choreografie: Martin Chaix), bis hin zum eigentlich fulminanten Schlussakkord ein lupenreines Dirigat. Er legt die wunderbare Partitur behutsam frei, genießt aber auch den Pomp, ohne grob zu werden. Dass der vom Puccini-Lehrer Ponchielli angelegte imposante Schluss durch den Regieeinfall des „da Capo“ ein wenig an Wirkung verliert, ist für mich der einzige Wermutstropfen am Ende des Abends, der sicher zu einem der herausragenden meiner aktuellen Spielzeit gehören dürfte.

Der begeisterte Schlussapplaus des Publikums im nahezu ausverkauften Musiktheater im Revier wird durch einen einzelnen Buhrufer für die Regie gestört, dem wohl die Gondeln und Kanäle zu sehr gefehlt haben. An diesem Abend gibt es indes wirklich absolut nichts zu meckern, selten habe ich einen so stimmigen Dreiklang von wunderbarer, kaum gehörter Musik, schlüssiger und durchweg spannender neuer Lesart und musikalischen Niveau erlebt. Wer das nicht sieht, verpasst was!

Der Opernfreund

Die Liebe in Zeiten des Terrorstaates

Dieses Werk enthält alles, was große italienische Oper musikalisch und dramatisch ausmacht. Und dennoch ist Amilcare Ponchiellis 1876 uraufgeführte Musiktragödie „La Gioconda“ jenseits italienischer Bühnen kaum auf den Spielplänen der Opernhäuser zu finden. Die ungarischen Regisseurinnen Alexandra Szemeredy und Magdolna Parditka bewiesen jetzt am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier eindrücklich, warum es sich lohnt, von diesem Werk mehr zu kennen als die Melodie vom „Tanz der Stunden“, mit dem ein Unternehmen für seine Eiskühltorten wirbt. Die Gelsenkirchener Premiere wurde bis auf einen einzigen Buhrufer für die Regie einhellig und lang anhaltend gefeiert.

Das Regie-Duo inszenierte einen beklemmenden Polit-Thriller um staatliche Unterdrückungs-mechanismen und Bespitzelungssysteme, eingebunden in ein opulentes Fest der großen Stimmen, gewaltigen Chorszenen und effektvollen Orchesterklänge. Klug und bestechend konsequent trieben die Theatermacherinnen, die auch für Bühne und Kostüme verantwortlich zeichneten, dem Werk jedes venezianische Postkarten-Idyll des 17. Jahrhunderts aus. Den Fokus ihrer unkonventionellen, aber leicht zugänglichen Deutung richteten sie weniger auf das sich verwirrend schnell drehende Liebeskarussell als auf den gesellschaftspolitischen Boden, auf dem die Saat der Gewalt aufgeht wie ein Hefeteig.

Für ihre Untersuchung eines Terrorstaates fanden die Ungarinnen Bilder, die an stalinistische Szenerien aus den Sechziger und Siebzigern gemahnen. Uniformaufmärsche, Plakate mit Parolen, rote Fahnen schwenkende Sportler, Brot und Spiele. Der Dogenpalast mutiert hier zum riesigen holzgetäfelten Gerichtssaal im Stile der DDR oder Sowjetunion. Ein Küchen- und ein Wohnzimmerfragment an den Bühnenrändern erlauben Einblicke in den Privatraum der Figuren, die verzweifelt um Liebe in einer beängstigenden Welt aus Lügen und Intrigen kämpfen.

Böse Menschen treffen auf facettenreiche Musik zwischen gewaltigem Pathos und eleganten Lyrismen. Gesanglich und darstellerisch glänzt Gelsenkirchen mit einem beachtlichen Solisten-Sextett. Petra Schmidt als Straßensängerin verleiht der entsagungsvoll liebenden Titelfigur Strahlkraft dank ihres glutvoll warmen Soprans. Als Konkurrentin Laura brilliert Mezzosopranistin Nadine Weissmann grandios und stark auftrumpfend, während Almuth Herbst die blinde Mutter anrührend spielt und melancholisch dunkel timbriert interpretiert. Mit sauberem italienischem Schmelz begeistert Derek Taylor als Enzo. Dong Wong Seo mit seinem geschmeidigen Bass gibt den Brutalo, Piotr Prochera den aalglatten, fiesen Spitzel Barnaba.
Die Neue Philharmonie Westfalen legt unter der temperamentvollen Leitung von GMD Rasmus Bauman den farbenprächtigen Teppich aus für die emotionsgeladene Achterbahnfahrt zwischen Glut, Leidenschaft und Lyrik. Der „Tanz der Stunden“ (ausgezeichnet Bridget Breiners Ballett im Revier) mutiert hier zum Kälteschock. Wie eingefroren agieren die maskierten Tänzer als Marionetten eines Systems, das alle Fäden der Macht in der Hand hält. Da kann es dem Zuschauer schon mal kalt den Rücken herunter laufen.

Ein glänzend von Christian Jeub einstudierter Opern- und Extrachor trägt das Geschehen, treibt es voran, bis zum großen, tödlichen Showdown.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Elf Opern hat Amilcare Ponchielli (1834 - 89), der Zeitgenosse Verdis und Puccinis, geschrieben; aber nur eine davon - „La Gioconda“ (nach einem Drama von Victor Hugo) hat es zu Weltruf gebracht; doch auch sie wird selten aufgeführt, und das liegt wohl nicht an der Musik, sondern an ihrer szenisch verschachtelten Dramaturgie. Das Gelsenkirchener Musiktheater führte sie deshalb 1986 konzertant auf, und da konzentrierte sich das Ohr allein auf den wirklich genialen Entwurf der Komposition.

Nun aber haben es die Gelsenkirchener gewagt, das komplizierte szenische Geschehen zu gestalten, und dem Regieteam (Alexandra Szemerédi und Magdolina Parditka) gelingt es, dieses “hochdramatische Liebeskarussel“, in dem es um In-trige, Verleumdung, Rache und inquisitorisches Morden geht, auch bildlich zu  veranschaulichen: ihr Bühnenbild ist ein sich drehendes Ungetüm von Gerüsten, in dem sich die vielen Akteure (Solisten, Soldaten, Chöre, Tänzer, Flüchtlinge, Kinder) wie Gefangene eines teuflischen Systems bewegen. Das ist eindrucksvoll, aber der Zuschauer muss sich anstrengen, das Außerordentliche der Musik nicht aus den Ohren zu verlieren.

Phänomenal sind vor allem die gesanglichen Hochleistungen der Frauen: Petra Schmidt (Sopran), die unglücklich liebende Sängerin ‚La Gioconda‘ sowie Almuth Herbst (Alt) als ihre blinde, hilflose Mutter. Bewundernswert die Präsenz der zwei berühmten Gesangsgäste: Nadine Wissmann (Mezzo) als Laura, der Frau des Inquisitors, die aber fatalerweise, wie eben auch Gioconda, den flüchtigen Fürsten Enzo liebt, den strahlend und lupenrein der amerikanische Tenor Derek Taylor singt. Die heimtückischen Fäden im venezianischen Kleinstaat spielt die Inquisition: ihr unbarmherziger Chef (der Bass Dong-Won-Seo) und, sehr eindrucksvoll, sein teuflischer Spitzel Barnaba (der Bariton Piotr Prochera).

Trotz aller szenischen Turbulenzen: unüberhörbar bleibt im Ohr die Musik, und man ist überrascht und beglückt, mit welch freudiger Neugier die Philharmoniker diese Ausnahmepartitur spielen - das blüht, leidet, schwelgt, explodiert - und der Intensität, mit der GMD Rasmus Baumann diese besondere Klangwelt zu interpretieren versteht, hört man das unverschämte Glück an, dass er sie liebt.

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