2023-24

singing

opera

Nabucco - 6

Nabucco - 1

Nabucco - 2

Nabucco - 3

Nabucco - 4

Nabucco - 5

Nabucco

Abigaille

Oberpriester

Großes Haus

Chor

Abdallo

Licht

Musikalische Leitung

Rahel

Ismaele

Kostüm

Inszenierung

Fenena

Bühne

Dramaturgie

Zaccaria

2017-18

„Nabucco“ als Familiendrama

Der Vater füttert sein Täubchen mit Trauben. Das Stiefkind kauert derweil abseits auf dem Boden und kuschelt mit dem Plüschtier. Der Prolog zur Ouvertüre von Giuseppe Verdis „Nabucco“ am Musiktheater im Revier dokumentiert, wohin die Reise gehen wird. Regisseurin Sonja Trebes richtet den Fokus dieses Dramas rund um Macht und Religionskriege auf den Familienkonflikt. Ihre Inszenierung verzichtet auf brutale Aktualisierung, atmet aber keinen Mottenkistenmuff, dafür gab’s am Ende zwei, drei Buhs. Die allerdings gingen unter im Jubel für die brillante musikalische und szenische Umsetzung. Der Vater füttert sein Täubchen mit Trauben. Das Stiefkind kauert derweil abseits auf dem Boden und kuschelt mit dem Plüschtier. Der Prolog zur Ouvertüre von Giuseppe Verdis „Nabucco“ am Musiktheater im Revier dokumentiert, wohin die Reise gehen wird. Regisseurin Sonja Trebes richtet den Fokus dieses Dramas rund um Macht und Religionskriege auf den Familienkonflikt. Ihre Inszenierung verzichtet auf brutale Aktualisierung, atmet aber keinen Mottenkistenmuff, dafür gab’s am Ende zwei, drei Buhs. Die allerdings gingen unter im Jubel für die brillante musikalische und szenische Umsetzung. Das von zahlreichen Tourneetheatern gnadenlos als Opernschlager verramschte Drama, hier kommt es in einer klaren, reduzierten, sängerisch hochkarätigen Version auf die Bühne. „Nabucco ist mehr als der Gefangenenchor“, verspricht das Programmheft, was die Inszenierung einlöst. So gab es in Gelsenkirchen ausgerechnet nach dem hoffnungsbeseelt kraftvollen, von Kitsch befreiten „Va, pensiero“ keinen Zwischenapplaus, während sonst viele Arien und Chorszenen mit Beifall und Bravos bedacht wurden.

Die schlichte, dunkle, räumlich und zeitlich nicht verortete Bühne von Dirk Becker dominiert eine breite Treppe, gleichermaßen Aufgang zum Palast und zum Tempel, Spielfläche für dynamische Auftritte des Hauptdarstellers, des von Alexander Eberle wunderbar einstudierten, homogenen, effektvoll gestaltenden Opernchors. Bunt und opulent wird die Bühne, wenn König Nabucco tafelt und die gefangenen Hebräer darben. Auch die Kostüme (Britta Leonhardt) verzichten auf eine Historisierung und charakterisieren perfekt die seelischen Aggregatzustände der jeweiligen Figuren. So trägt der mächtige Nabucco anfangs eine grüne Militäruniform, später einen purpur leuchtenden Königsmantel, dann einen weißen Irrenhauskittel und am Ende die zerfetzte Kluft eines Obdachlosen. Ein Weg vom Tyrannen zur leidenden, gebrochenen Kreatur, den der niederländische Bariton Bastiaan Everink, im echten Leben Anfang der neunziger Jahre noch Elite-Soldat im Golfkrieg, mit elegant geführter, edel gefärbter Stimme klangschön und souverän unaufgeregt verkörpert. Gelungener Regie-Einfall: Eine Doppelung der Figuren zeigt die schon in der Kindheit verkorkste Vater-Töchter-Beziehung. Die Regie stellt den Erwachsenen jeweils die Kinder-Version an die Seite: der machthungrigen Abigaille (Yamina Maamar stark mit metallisch scharfem, in den Höhen schneidendem Sopran) und der sanften Fenena, die auf den Vater schießt, als er sich zum Gott erklärt (Anke Sieloff mit gut geführtem schlanken Mezzo) . Die erzählt von früher Eifersucht, verschmähter Liebe, von Abgrenzung und Konkurrenzkampf. Shakespeares „König Lear“ lässt grüßen. Martin Homrich gibt einen Ismaele mit strahlendem Tenor. Weiterer Glücksgriff: Luciano Batinić als Zaccaria mit sicherem, voluminösem Bass. Sie alle machen sich den Familienzwist für eigene politische Ränkespiele zunutze. Die Neue Philharmonie Westfalen entfaltet unter Leitung von Giuliano Betta mit Esprit und Tempo die kontrastreiche, wuchtige Partitur mit üppigem und doch transparent funkelnden Glanz. Als sich der Vorhang vor dem einsam verzweifelten Nabucco senkte, war der Jubel des Gelsenkirchener Premierenpublikums groß.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

So prächtig klingt der junge Verdi

„Nabucco“ beschert dem MiR ein glänzendes Debüt des neuen Kapellmeisters Giuliano Betta in einer konfus psychologisierenden Inszenierung.
Was hätte das für ein vortrefflicher Saison-Ausklang im Großen Haus des Musiktheaters im Revier werden können. Mit einem Publikum, das nach Verdi giert. Dem neuen 1. Kapellmeister Giuliano Betta, der dieses Verlangen voller Verve mit einem glänzenden Debüt einlöst. Einem machtvoll auftrumpfenden, überragenden Chor und zwei grandiosen Gästen in entscheidenden Partien.

Litte die letzte Premiere nur nicht unter einer vordergründig psychologisierenden, konturlosen, ja konfusen Inszenierung, die entscheidende Aspekte in Giuseppe Verdis Sturm- und Drangwerk „Nabucco“ verfehlt. Stattdessen imponierte einzig die Musik. Auch sie litt allerdings unter zwei unzulänglich besetzten Partien.
Seinen Durchbruch zum internationalen Erfolg erlebte Verdi an der Mailänder Scala 1842 mit dieser Oper. Hier verstand er es erstmals, private Verstrickungen mit großen politisch-gesellschaftlichen Konflikten zu schürzen. Mit seinem zentralen Thema übergriffiger Macht, die sich der Religion bedient, gewinnt „Nabucco“ im Zeichen eines aggressiven Islamismus brisante Aktualität. Verdi zeigt eine nahezu unmögliche Liebe in Zeiten des Krieges, die Gewalt und Furcht, Neid und Hass zu überwinden vermag.
Ein Happy End versagt die junge Regisseurin Sonja Trebes dem alttestamentarischen Stoff der babylonischen Gefangenschaft des jüdischen Volkes. Nabuccos Lieblingstochter Fenena und der erst als Verräter verfemte, nach Fenenas Übertritt zur jüdischen Religion wie ein Pop-Star als Erlöser gefeierte Ismaele, Anführer der Israeliten, sitzen steif nebeneinander, als Fenenas illegitime Schwester Abigaille nicht etwa von Trümmern des Götzenbildes des Baal erschlagen wird, sondern nach einem Gifttrunk abtritt.

Das ist das diffuse Ende einer Rivalität der Schwestern, in der Regisseurin Trebes das entscheidende Thema in „Nabucco“ zu erkennen wähnt. Als wäre „Nabucco“ jener „König-Lear“-Stoff, den Verdi nie vertont hat. Das wird in der Ouvertüre bis zurück in die Kindheit aufgerollt. Die kleine, vom Vater abgewiesene Abigaille verfolgt die große wie ein Schatten aus unglücklicher Kindheit. Auch handwerklich stimmt hier wenig. Die synchrone Führung des Chores wirkt alles andere als lebendig.

Welche Pracht dagegen in der Musik. Mit subtiler Raffinesse und dynamischer Feinabstufung bei zügigen Tempi lässt Giuliano Betta die Farben des jungen Verdi frisch erblühen und das Feuer glühend züngeln, statt die Flammen grell auflodern zu lassen. Betta lässt es nicht knallen, nicht krachen. Die innere Spannung entäußert sich nicht. Das schlägt sich in einer bewundernswerten Noblesse der Streicher und der ausgezeichneten Holzbläser der Neuen Philharmonie Westfalen nieder. Nobel fügt sich auch das Blech ins dezente Klangbild ein.
Absturzgefahr bergen die in den Abgrund des Grabens weisenden Stufen auf Dirk Beckers trister Einheitsbühne, die auf groß dimensionierte visuelle Effekte verzichtet. Umso prächtiger heben sich von dieser szenischen Tristesse Britta Leonhardts Kostüme ab.

Wie eine Amazone kostümiert tritt Yamina Maamar im Kampfanzug auf. Ihre Abigaille, eine Mordspartie, krankt am Premierenabend unter nicht klar fokussierten Tönen, einer flackernden, rauen Höhe und unzulänglichem Piano. Auch wenn Verdi die Partie des Ismaele nicht exponiert anlegt, zeigt Martin Hombrichs gestandener deutscher Charaktertenor wenig heldisches Format und schon gar kein italienisches Kolorit. Das löst mit bewundernswert flexibler Brillanz und feiner Phrasierung als Gast Bastiaan Everinks Nabucco ein. Und als Zaccaria entfacht als weiterer Gast Luciano Batinic die Leuchtkraft eines fundierten Basses, den man an diesem Haus in solcher Qualität schon lange nicht gehört hat. Anke Sieloffs zauberhafte Fenena, Don-Won Seo als blasser Oberpriester und erstklassig in kleinen Partien Tobias Glagau als Abdallo und Shixuan Wei als Rahel runden ein Ensemble mit Licht und Schatten ab.

Recklinghäuser Zeitung

Babylonische Familienaufstellung

Zweimal Nabucco an der A 42. Kürzlich Dortmund, wo der scheidende Opernintendant Jens-Daniel Herzog mit seiner Abschiedsinszenierung das Dramma lirico in einen zeitlosen, brisanten, politischen Kontext rückt. Seine Sicht auf Unterdrücker und Unterdrückte erzählt von der Alltäglichkeit der Barbarei und von der Selbstverständlichkeit der politischen Repression. Herzog zeigt die Skrupellosigkeit der Macht, in deren Sog die verblendeten Machthaber sich und mit ihnen ganze Völker in die Tiefe stürzen. Ganz anders jetzt Sonja Trebes in Gelsenkirchen. Ihre Deutung des Geschehens zu Jerusalem und Babylon nimmt aus einem quasi therapeutischen Nukleus Fahrt auf, als hätten Verdi und sein Librettist Temistocle Solera die Protagonisten wie in einer Familienaufstellung positioniert. Aus dieser spielerischen Idee heraus entwickelt sich ein analytischer Blick auf die heute schwerlich noch „werkgetreu“ zu realisierende Oper, der allerlei Einsichten bietet und Assoziationen weckt. Musiktheater also nicht als Ort mythischer Weihespiele in antiken Kulissen à la Arena di Verona, sondern von Angeboten, die den Besucher aus der Rolle des bloßen Konsumenten herauszulocken vermögen. Ein Prä von vornherein. In der Tat lässt sich der Konflikt zweier Völker unter dem Deckmantel vermeintlicher religiöser Wahrheiten, der durch Nabucco, den König der Babylonier, und Zaccaria, den Hohepriester der Hebräer, repräsentiert wird, als ein Familiendrama verstehen. 

Ein solches in royalen Kreisen schwebt Verdi zeitgleich zur Komposition seines 1842 uraufgeführten Nabucco mit der Vertonung von König Lear von Shakespeare ohnehin vor. Das Vorhaben kommt nicht zum Zuge, erreicht aber mit Don Carlo rund 25 Jahre später Reprise und Vollendung. Das Schicksal der gefangen gehaltenen Hebräer und der von Fundamentalisten bedrohten Babylonier ist so eine allerdings wuchtige Folie für den eigentlichen Konflikt, das Familiendrama. Nabucco, in der Gier nach Macht seiner illegitimen Tochter Abigaille ebenbürtig, schenkt seine Zuneigung O-Ton Kulturmagazin mit Charakter Fenena, seiner rechtmäßigen und Lieblingstochter. Da deren Mutter, die Gemahlin des Königs, keine Chance hat, in Soleras Libretto eine Rolle zu spielen, wird der Konflikt der ungleichen Schwestern durch Ismaele, den Neffen des Königs von Jerusalem, verschärft. Dieser präferiert als Liebhaber eben Fenena und nicht deren unter Ausgrenzung und Missachtung leidende Schwester. Die seelischen Brüche und Wunden sind also programmiert. Trebes erklärt die psychischen Verwerfungen im Binnenverhältnis der beiden Schwestern, die in einer systematischen Familienaufstellung zweifellos zu Tage träten, auf originelle Weise. Danach ist die Hierarchie der familieninternen Liebe frühkindlich disponiert. Die Schwestern beharken einander. Abigaille fokussiert ihre kindlichen Empfindungen, die im wirklichen Leben keine Resonanz finden, auf allerlei Stoffgetier.

Umso kurioser mutet das Finale an. In Dortmund liefert Herzog anders als im Libretto die unterdrückten Hebräer in Anspielung auf den Holocaust, der sich zweieinhalb Jahrtausende später ereignen wird, den Gewehrsalven ihrer Unterdrücker aus. Im MiR ist es Fenena, die per Pistolenschuss das Ende Nabuccos herbeiführt. Die einstige Favorita des Königs, Titel einer Verdi bekannten Donizetti- Seria, 1840 für Paris geschrieben, wechselt unter dem Einfluss der Schwester des Zaccaria die Seiten, politisch, religiös und privat. Ist bei Solera Anna diese Schwester, tritt sie hier als die Jüdin Rahel in Erscheinung, überzeugend gesungen von der jungen Shixuan Wei. Da eine Opernregie, die Eindruck machen will, alle Sinne berührt, stützen die Regisseurin gemeinsam mit ihrem Bühnenbildner Dirk Becker ihre Inszenierung wesentlich auf den Faktor Kostüme und Ausstattung. Im Tempel zu Jerusalem, dem ersten Bild, existieren praktisch keine Kulissen. Die Hebräer treten in Arbeits- und sonstiger Alltagskleidung von Britta Leonhardt auf. Das von Patrick Fuchs besorgte Licht ist auf ein Minimum reduziert. Die Aufmerksamkeit der Besucher kann sich so auf die Lebensverhältnisse der Unterdrückten konzentrieren. Spielt die Handlung in Babylon im Palast des Königs oder in den hängenden Gärten, dominieren grell-bunte Lichter und Farben die Szenerie. Die Akteure zeigen sich in Uniformen in der Art von Operettenmaskeraden. An Ludwig II. von Bayern erinnert gar die des Ismaele. Im Kontrast dazu agieren junge Leute in einem Outfit, das an die Turnvater-Jahn-Bewegung oder den CVJM erinnert. Nicht genug. Die Ausstattung setzt signifikante Kostümwechsel ein, um die gegenläufige Persönlichkeitsentwicklung der rivalisierenden Schwestern zu verdeutlichen. 

Femena präsentiert sich anfänglich im dunkelblauen Cocktailkleid, später in vornehmer Robe, Gold und Glitzer inklusive, ganz designierte Herrscherin. Abigaille rast zu Beginn in diversen Kampfmonturen, die sie im dritten Aufzug mit dem rubinroten Königsmantel tauscht. Am Ende ist sie wieder die Kriegerin, die für ihren doppelten Anspruch, den der Macht und der Liebe, in das Feld zu ziehen bereit ist. Nabuccos äußeres Erscheinungsbild folgt dem Zerfall seiner Persönlichkeit und seiner Herrschaft. Ganz am Boden aller Wahnvorstellungen angelangt, reicht es gerade noch zu einem langen, weißen Hemd, wie Krankenhauspatienten es tragen müssen. Musikalisch ist Verdis Oper mit ihren peitschenden Rhythmen und melodischen Höhenflügen, das dritte Wagnis auf dem Weg zum differenzierten Musikdrama, bei der Neuen Philharmonie Westfalen in guten Händen. Giuliano Betta dirigiert mit Vehemenz und viel Gespür für die Italianità, die das Werk reichlich zu bieten hat. Ebenbürtig und in prächtiger Verfassung präsentieren sich Chor und Extrachor des Musiktheaters in der Einstudierung Alexander Eberles. Die Homogenität selbst in den Pianopassagen ist frappant. Die unterschiedlichen dynamischen Wechsel und Abstufungen meistert das Ensemble schlicht großartig, auch und gerade nach dem Schlager Va pansiero. Dann nämlich, wenn sich in Immense Jeovha, einer ausgreifenden A-cappella-Passage, die Stimmen des Chores und der Solisten suchen, treffen, lösen und wieder finden. Bastiaan Everink singt und gibt den Nabucco, den anfänglich triumphierenden, dann sich überhebenden, schließlich gebrochenen Herrscher mit seiner eher hellen, durchaus warmen Baritonstimme konturen- und nuancenreich. Manches auf dem vokalen Weg in die babylonische Tragödie, der die Juden mit knapper Not entrinnen, erinnert an die italienische Baritonschule im Verdi-Fach.

Als Abigaille ist Yamina Maamar von enormer Bühnenpräsenz, spielerisch wie stimmlich.  Ihr Sopran schafft die enormen Anforderungen der Partie mit ihren maximalen Intervallsprüngen bravourös, geschmeidig und mühelos im Passagio. Die Mezzosopranistin Anke Sieloff braucht als Fenena hörbar eine Anlaufphase, um sich in die Farben ihrer Partie hineinzuarbeiten, steigert sich dann aber zu einer insgesamt annehmbaren Leistung. Martin Homrich ist Ismaele, hingerissen zwischen den Königstöchtern, die ihn beide begehren. Hingerissen zwischen Anziehung und Ablehnung, arbeitet er sich mit seiner scharfkantigen Tenorstimme auch an seiner Rolle ab. Getrübt wird seine Performance insbesondere durch ein übertriebenes Vibrato, das der Stimme mehr nimmt als ihrem Ausdruck gut tut. Ein absoluter Pluspunkt der Aufführung ist Luciano Batinić als Zaccaria. Er nimmt mit sonorem, virilem Bass und stattlicher Erscheinung für sich und das Leid der Hebräer ein. Dong-Won Seo gibt dem Oberpriester des Baal diabolische Züge. In der kleineren Partie des Abdallo ist Tobias Glagau ein Gewinn. Als großen Gewinn verbucht auch Gelsenkirchens Operngemeinschaft diesen Premierenabend, was der ausdauernde, sich steigernde Beifall für alle Beteiligten ausweist. Stören kann die Bilanz der eine oder andere vereinzelte Buhruf nicht wirklich. Die Akte dieser babylonischen Tragödie ist geschlossen. Ihre latenten Konfliktmuster allerdings bleiben aktuell, wahrscheinlich schon in der nächsten einschlägigen Opernproduktion, ganz sicher in der Wirklichkeit.

O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Und wer bitte sind hier die Guten?

Nabucco wird mehr vom Publikum geliebt als von den Intendanten. Jedenfalls gibt es gefühlt ständig irgendwo eine Open-Air-Produktion des Werkes, an den Stadttheatern aber fristet die Oper eher ein Schattendasein, verglichen mit der viel gespielten Traviata. Schwierige (und folglich schwer zu besetzende) Gesangspartien und ein recht holzschnittartiger Aufbau, auch die bei allen Qualitäten eben doch recht konventionelle Musik mögen da entscheidende Gründe sein. Jetzt aber spielen gleich drei Bühnen in der Rhein-Ruhr-Region eben diese Oper. Begonnen hat das Theater Dortmund mit einer höchst umstrittenen Inszenierung von Jens-Daniel Herzog (unsere Rezension), jetzt zieht das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier nach; das Theater Krefeld-Mönchengladbach wird eine Woche später folgen. Ist an Nabucco doch etwas dran, was uns ganz aktuell jenseits der Wunschkonzert-Momente interessieren könnte?

Regisseurin Sonja Trebes verlegt, wie ihr Kollege in Dortmund, das Geschehen in eine (hier nicht näher spezifizierte) Gegenwart. Ein paar Stufen führen bildmächtig durch ein mit bei Bedarf gleißenden Leuchtstäben umrandetes Bühnenportal zur meist leeren und nur mit den notwendigsten Requisiten ausgestatteten Spielfläche (Bühne: Dirk Becker). Das ist ein abstrakter Raum weit weg vom Historiendrama mit viel Freiheit für die unterschiedlichsten Assoziationen. Zu genau will die Regisseurin sich auch nicht festlegen und erzählt gleich mehrere Geschichten. Die erste handelt von einem Vater (Nabucco) mit zwei sehr unterschiedlichen Töchtern, der sanften Fenena und der burschikosen Abigaille, die als Mischung zwischen Soldatin und Amazone dem Vater viel ähnlicher als die Schwester, aber weniger geliebt wird. Man sieht zur Ouvertüre die beiden Mädchen als Kinder, und die kleine Abigaille geistert fortan durch das Stück hindurch. In dieser Lesart ist die Oper ein Familiendrama, das von den verzweifelten Versuchen Abigailles erzählt, die Liebe des Vaters zu gewinnen - oder sich gewaltsam von der Familie zu emanzipieren. Einmal sieht es so aus, als töte sie das vaterliebende Kind in ihr, aber auch das vergeblich. Das Ende bleibt offen. Das Gift, das sie trinkt, ist ein Zitat, ein Symbol für die Zerrissenheit. Keine Leiche auf der Bühne: Abigaille, nach der diese Geschichte benannt sein müsste, geht nach hinten ab.
Szenenfoto kommt später

Den Lear hat Verdi bekanntlich nicht vertont, auch wenn er sich intensiv mit solchen Plänen beschäftigt hat. Nabucco, das ist die Kehrseite der Abigaille-Geschichte, ist ein Verwandter des irren Königs. Die Regisseurin lässt ihn seinen Königsmantel hinschmeißen wie Shakespeares Lear die Macht den Töchtern hinwirft, sie lässt den Rationalisten unheilbar irre werden (auch wenn das Libretto das anders vorsieht). Wenn er nach einem Schwert verlangt, reicht man ihm einen Besen. Nur ist von Lears Cordelia nicht viel geblieben, denn es ist ausgerechnet Fenena, die von hinten auf ihn schießt, nicht tödlich, er wird schließlich noch zwei Akte benötigt. Den Blitz vom Himmel, der Nabucco laut Libretto in den Wahnsinn treibt, deutet die Regie in einen versuchten Vatermord um. Nabucco-Lear bleibt am Ende traurig auf der Treppe sitzen, einsam und irre, eine lost person.

Und dann ist da natürlich die politische Lesart: Ein (Religions-)Konflikt zwischen Babyloniern und Hebräern. Einmal deutet die Regie im Halbdunkel die Ruinen von Ground Zero an, hält sich ansonsten aber, was die oft kritisierte blutige Seite des Librettos betrifft, auffallend zurück. Am Anfang des Stückes schneidet Nabucco einem jungen Mann die Kehle durch, ansonsten wird auf die Darstellung von Gewaltakten verzichtet. Wut und Raserei des Eroberers bleiben Behauptung; tatsächlich ist die Figur recht unterkühlt gezeichnet - und bleibt eine Leerstelle in der Regie. Die politischen Akteure sind andere, bei den Hebräern der dämonisch-virile Hohepriester Zaccaria, bei den Babyloniern der mephistofelische Oberpriester des Baal. Konkrete religiöse Ausdeutungen vermeidet Sonja Trebes; verschiebt die Akzente dagegen vorsichtig in Richtung der 1920er-Jahre. Die Babylonier sind eine wilde Spaßgesellschaft, die ganz vorsichtig an die Berliner Nachtklubs der "goldenen Zwanziger" denken lassen; die sektiererischen Hebräer singen ihr berühmtes "Va pensiero" ("Flieg, Gedanke, auf goldenen Flügeln") zwar noch als Chor der arbeitenden Bevölkerung in Alltagskleidung, im Finale wähnt man sich dann aber beim "Bund deutscher Mädel" in akkuraten weißen Blusen mit Fenena als sehr blonder Vorzeigefrau. Ein happy end nur nach dem Geschmack der ewig Gestrigen. Dass es in dieser Inszenierung ganz aktuell um unser Land geht, macht der Krönungsmantel deutlich: Schwarze Trensen auf rotem Stoff, goldenes Futter. Die raffinierten Kostüme (Britta Leonhardt) haben es in sich. (Ein bitterer Nebengeschmack bleibt freilich, wenn die gedankliche Linie ausgerechnet von den Hebräern zu Hitlers Jugendorganisation führt.)

Zu den Vorzügen der Regie gehört, diese Assoziationsvielfalt anzubieten, ohne allzu reißerisch aufzutreten. Dafür nimmt sie manches statische Tableau in Kauf: In den Arien und Ensembles herrscht oft Stillstand, was den Sängerdarstellern sicher entgegen kommt. Bastiaan Everink gibt einen jugendlichen, recht hell timbrierten Nabucco mit großer Durchschlagskraft. Sehr akzeptabel schlägt sich Yamina Maamar in der höchst anspruchsvollen Partie der Abigaille, ohne die ganz große dramatische Attitüde zwar, aber expressiv gesungen. Anke Sieloff ist eine lyrische, stimmlich ein wenig unscheinbare, aber solide Fenena, Martin Homrich singt ihren Liebhaber Ismaele mit geschmeidigem, mitunter etwas unbestimmten Tenor. Großartig Luciano Batanic als Zaccaria mit düsterem Bass in der tiefen Lage und schön ausgesungenen (und dadurch nicht so düsteren) Spitzentönen. Ganz ausgezeichnet singen Chor und Extrachor (Einstudierung: Alexander Eberle), sehr nuanciert und bei aller Wucht nicht massig. Giuliano Betta am Pult der klangschönen und aufmerksamen Neuen Philharmonie Westfalen dirigiert einen feinfühligen Verdi der Zwischentöne und umschifft die allzu reißerischen Momente ebenso sicher wie das "Um-ta-ta" in der Orchesterbegleitung - ein starkes Plädoyer für den "frühen" Verdi.

Nicht alle Probleme des arg schematischen Librettos kann die Regie lösen, bietet aber bildmächtig eine Reihe spannende Assoziationen - das ist allemal sehens- und auch hörenswert.

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