2020-21

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Les Noces / Sacre

2019-20

Programmheft zu "Les Noces/Sacre"

Ganz großes Tanztheater im MiR

Die neue MiR Dance Company hat in Gelsenkirchen eine erste großartige Duftmarke hinterlassen. Das Tanztheater "Les Noces / Sacre", live begleitet von der Neuen Philharmonie Westfalen, begeisterte das Publikum. Zwei Choreografien standen auf dem Programm. Beiden gemein war ihr musikalischer Komponist, Igor Strawinsky. Schon die erste Choreo vom italienischen Superstar Mauro Bigonzetti zu "Les Noces" war etwas Besonderes, ursprünglich kreiert für das renommierte Aterballetto. Er war persönlich in Gelsenkirchen zu Gast, um mit den TänzerInnen zu proben. Man muss dazu sagen, dass die Kompanie zwar neu zusammengestellt ist, aber schon zu 200% Teamgeist lebt und diesen im Haus positiv verbreitet. MiR-Tanzchef Guiseppe Spota hat seinen Akteuren seine eigene Philosophie schon sehr gut vermittelt. Die internationalen Akteure stecken voller Energie und Tatendrang.

So musste Mauro Bigonzetti sie sogar etwas bremsen. Musikalisch stellt die getanzte, russische Bauernhochzeit eine echte Herausforderung dar. Ein riesengroßes Kompliment geht an alle Beteiligten. Hier arbeiten 16 TänzerInnen, das Orchester mit viel Schlagwerk und vier Klavieren, vier GesangssolistInnen und der Opernchor zusammen. Es ist ein echtes Mammutprojekt, das erstmals musikalisch live aus dem Orchestergraben begleitet wird. Auf der Bühne geben die tanzenden Akteure einen ersten Einblick, was das Publikum in Gelsenkirchen ab sofort erwartet, ein zeitgenössisches Tanztheater auf hohem Niveau. Dabei braucht man kaum Requisiten. Jeder hatte ein Metallgestell zur Verfügung. Mit ihm kann man durch Wippen einen klopfenden Rhythmus erzeugen oder z.B. am Ende optisch auch die Hochzeitsglocken hervorragend läuten lassen. Oft klingt es dunkel und streng. Einfach nur klasse! Die sehr eindrucksvolle Choreografie ist extrem anspruchsvoll und athletisch. Dabei wird die Bildsprache völlig verständlich rübergebracht, was auch an den exzellenten Kostümen liegt. Gespielt wird ebenfalls gerne mit dem ausgezeichnet gesetzten Licht. Es setzt wichtige Akzente. Bis auf die Tatsache, dass die vier Klaviere, aufgrund der musikalischen Dichte im Orchestergraben, nicht ganz so deutlich wahrgenommen werden konnten, ist diese Choreografie ein großes Werk der Tanzkunst. Mauro Bigonzetti ist übrigens von Guiseppe Spota auch deswegen ausgewählt worden, weil er in der ersten Zeit als Tänzer sein großer Förderer war. Das vergisst man nicht und stellt sich dann selber gerne mal etwas zurück. Kraftvoll und sehr gelungen war auch das zweite Stück des Abends.

"Sacre", in der Choreo von Ivgy & Greben, ein israelisch/niederländisches Duo. 2017 wurde es in Bern uraufgeführt. Es ist musikalisch ein Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts. Hier wechselte die Orchesterbesetzung in der Pause komplett, hin zum großen Orchester. Für Giuliano Betta, der erste Kapellmeister am Dirigentenpult, ist diese Partitur von rund 35 Minuten Länge deutlich anstrengender als eine dreistündige Oper von Verdi. Da schnauft nachher nicht nur der Dirigent, auch den TänzerInnen der MiR Dance Company merkt man die große Anstrengung deutlich an. Sie rennen und stampfen über die Bühne, bis sie akrobatisch in der Bühnenkulisse verschwinden. Obwohl die Laufwege von A nach B dabei manchmal beliebig erscheinen, ist jeder noch so kleine Schritt und jede Bewegung festgeschrieben. Ihr Hecheln ist in ruhigen Momenten deutlich zu vernehmen. Ein großer Respekt vor dieser Leistung. Ein richtig tolles Werk!

Es macht jetzt schon richtig Spaß, der MiR Dance Company zuzusehen. Der Stil hat sich nach dem Übergang zu Guiseppe Spota von Neoklassisch zu Contemporary extrem verändert. Einige Stammgäste müssen sich daran noch gewöhnen. Auf jeden Fall sollte man noch den Ballettabend "Momo" im Januar abwarten, den Spota persönlich choreografiert. Erste großartige Fußabdrücke sind schon sichtbar. Das Publikum feierte die Premiere euphorisch. Der Jubel war absolut verdient und die Akteure sehr glücklich. Mal sehen, ob in Gelsenkirchen eine spannende Ära großer, zeitgenössischer Tanzabende eingeläutet wird. Das klassische Tutu hat hier jedenfalls nichts mehr zu suchen. Im MiR ist man mit dem sehr sympathischen Guiseppe Spota im 21. Jahrhundert angekommen.

Abenteuer Ruhrpott

Die neue "MiR Dance Company" gibt ihren Einstand

Den ersten Coup landete Gelsenkirchens neues Ballett-Ensemble am Sonntag. Dieser Abend geriet so radikal anders, dass eine Gefahr schlagartig vom Tisch war: Jeder Vergleich mit den großen Schatten der Ära Bridget Breiner. Wenn diese Premiere die programmatische Visitenkarte ist, dann wird Tanz am Musiktheater im Revier stärker denn je auch Kampf und Kräftemessen sein, Grenzen überschreiten, ja sie sogar sprengen. Davon geben schon die Tänzerinnen und Tänzer Zeugnis, für die der neue Ballettdirektor Giuseppe Spota sich entschieden hat: in der großen Mehrzahl unübersehbar Athleten, selbst unter den Damen keine Ballerinen-Zartheit. Zu sagen, dass diese Künstler zu allem fähig sind, kann sich als Kompliment entwickeln.

Nach der Doppel-Premiere wissen wir aber auch: Geschenkt wird dem Publikum hier nichts. So wenig der rauschende Premierenbeifall  (mit auffallend vielen italienischen Gästen) über die lange Strecke der Repertoire-Aufführungen sagt, so gespannt darf man sein, ob das Publikum diese Art Tanz zu umarmen lernt. Kleine Brücken könnten helfen: Strawinskys Texte zu „Les Noces“ als Übertitel etwa wären ein erster Schritt. Sie fehlten in Mauro Bigonzettis Choreographie, die die Stationen einer Bauernhochzeit brachial in Bewegung überträgt. Ihr szenisches Leitmotiv ist in Fabrizio Montecchis Bühnenbild ein stilisiertes Chorgestühl. Dessen Metall wird am Ende schaukelnd die Glocken der Trauung läuten: ein Bild, das sich einbrennt. Dazwischen ein herber, ja schonungsloser Blick auf die Paarbildung: In dieser Welt nimmt man sich nicht jemanden zur Frau, man „nimmt“ einfach nur. Das Ritual speisen viele Wiederholungen, was den gut 25 Minuten gelegentliche Längen gibt. Packend war das dennoch, gleichwohl sind Bigonzettis Dominanz der Tableaus kein Hort tänzerischer Individualität.

Spota verneigt sich mit dem Spielzeit-Auftakt, bei dem er selbst nicht choreographiert, vor Förderern, Leit- und Vorbildern. Geht er einen Weg wie Uri Ivgi und Johan Greben, wäre das Anlass zu schönsten Hoffnungen: Deren Strawinsky-Arbeit „Sacre“ ist seit Sonntag in einer überwältigend, aber auch atemberaubend düsteren Choreographie zu sehen. Die Geschichte vom Frühlingsopfer ist hier nicht weniger als totale Apokalypse. Wie der Mensch des Menschen Wolf wird, vollzieht sich im vernebelten Kerker von Karol Dutczaks Bühne als klaustrophobisch grundiertes Endspiel.

Das Menschenopfer-Thema der „Bilder aus dem heidnischen Russland“ überträgt die „MiR Dance Company“ auf jenen Kampf ums Überleben, der ohne Außenseiter nicht zu machen ist. Aus den martialischen Fehden, aus dem urplötzlich aufgetürmten Berg der Leiber wird der eine erwählt. Das ist Tanz von entwaffnender Körperlichkeit und eine botschaftssatte Choreographie, deren boshafte Energie den Zuschauer pausenlos elektrisiert.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Ein starker Einstand

Der Weggang der nun auch in Karlsruhe so erfolgreichen amerikanischen Ballettdirektorin Bridget Breiner und ihre Nachfolge durch den 36-jährigen Italiener Giuseppe Spota am Musiktheater im Revier markiert mehr als einen personellen Übergang. In Gelsenkirchen vollzieht sich auch ein tänzerischer Paradigmen-Wechsel.
Auf Neoklassik und Handlungsballette ist der neue Ballettchef nicht versessen. Vitaler Tanz mit einem wie neu erfunden wirkenden Bewegungskanon ist seine Sache. Eine bei aller Exzentrik erfrischend andere, impulsive Tanzsprache, die das berühmte italienische Aterballetto vorlebt. Ihm entstammt nicht nur Giuseppe Spota. Der italienische Star-Choreograf Mauro Bigonzetti hat es zehn Jahre lang bis 2007 geleitet.

Es erwies sich als Glücksgriff, ihn zum Einstand der bis auf die Theaterpreisträgerin Hitomi Kuhara komplett neu zusammengestellten Truppe zu gewinnen. MiR Dance Company nennt sie sich, nicht mehr Ballett im Revier. Das betont die internationale Ausrichtung. Und es unterstreicht den hohen Anspruch, auf der Höhe der Zeit zu tanzen. Das lösen die 16 jungen Tänzerinnen und Tänzer zum starken Einstand mit einer Bravour ein, die staunen lässt.

Igor Strawinsky, der geniale Ballett-Komponist, stand gleich zwei Mal auf dem Premieren-Spielplan. Mit „Les Noces“, den Ritualen einer altrussischen Bauernhochzeit, und „Le sacre du printemps“, dem einst so skandalträchtigen archaischen Frühlingsopfer, das die bedeutendsten Choreografen inspiriert hat. In „Les Noces“ lässt Altmeister Mauro Bigonzetti den komödiantischen Theatraliker, den Schalk, der er auch sein kann, außen vor. Seine charakteristische Tanzsprache setzt auf Schwingungen extrem biegsamer und dehnbarer, wie lebendige Skulpturen behandelter Körper.

Sie prägt seine 2002 für das Aterballetto entstandene, faszinierend abstrakte, kunstvoll stilisierte, alles ablenkend Folkloristische tilgende Choreografie der Bauernhochzeit. Und es lässt staunen, mit welch feuriger Symbiose aus Rasanz und Eleganz die neue Compagnie das umsetzt. Wie athletisch die Männer des traditionellen Brautpaares und des unkonventionellen Liebespaares in balzender Annäherung die sich zaghaft nähernden Frauen mit dem Unterarm auf die lange, imaginäre Hochzeitstafel heben. Kraftvoll wippende stählerne Stuhl-Gestelle (Bühne: Fabrizio Montecci) leiten den Auftakt ein. Staunen lässt auch die Qualität des trockenen Klangbildes, das die vier Solisten Bele Kumberger, Almuth Herbst, Adam Temple-Smith und Michael Heine mit den vier punktgenauen Pianisten Sangho Lee, Annette Reifig, Yuna Saito, Martín Sotelo, dem ausgezeichneten Chor und sechs vorzüglichen Schlagzeugern der Neuen Philharmonie Westfalen aus dem Orchestergraben liefern.

Die Idee des israelisch-niederländischen Choreografen-Duos Uri Ivgi & Johan Greben, dass es in vergegenwärtigten, aller Archaik entkleideten „Sacre“-Version jeden als Opfer treffen kann, ist nicht völlig neu. Sartres existenzialistisches Schauspiel „Huis clos“ (Geschlossene Gesellschaft) von 1944 mit seiner Denkfigur einer menschengemachten Hölle des Daseins könnte Pate gestanden haben für den gruppendynamischen Prozess inmitten eins klaustrophobisch anmutenden Raumgevierts (Bühne: Karol Dutczak). Breitbeinig stampfend wie in Vaslav Nijinskys skandalträchtiger Uraufführungschoreografie von 1913 stehen anfangs 15 Gestalten einer ausgegrenzten Tänzerin gegenüber. Im Gewusel immer neuer Figurationen setzt ein irritierendes Spiel wechselnder Ausgrenzungen ein. Das Opfer ist ein Mann, der – dramaturgisch nicht recht schlüssig - nach der Flucht aller über den einzigen Ausweg allein zurückbleibt. Mit der berückend transparent musizierenden Neuen Philharmonie Westfalen löst Giuliano Betta den extremen Anspruch unentwegter metrischer Wechsel und komplexester rhythmischer Überlagerungen, greller Schärfen und schroffer Ballungen auf der Höhe dieses Jahrhundertwerkes nahezu perfekt ein. Das Publikum erhob sich mit lang anhaltendem Jubel.

Recklinghäuser Zeitung

Les Noces / Sacre - Trailer

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