2023-24

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Inszenierung

Kostüme

Puppenspiel

Der Tod

Robert

Großes Haus

Der Kaiser

Laura

Der Fischer

Brigitta

Iolanta

Chor

Puppen

Bühne

3. japanischer Gesandter

Ibn-Hakia

Musikalische Leitung

Bertrand

Licht

Die Nachtigall

1. japanischer Gesandter

König René

Dramaturgie

Der Bonze

2. japanischer Gesandter

Vaudémont

Le Rossignol

Die Köchin

Almerik

Der Kammerherr

Martha

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Hör.Oper

Iolanta / Le rossignol

Programmheft zu "Iolanta / Le rossignol"

Ein faszinierender Opernabend!

<div>Die jungen Regisseurinnen Tanyel Sahika Bakir und Kristina Franz schufen mit zwei Opern nach Kunstmärchen, die in der Regel nur konzertant aufgeführt werden, einen spannenden Opernabend. Beide misstrauten dem Happy End der Märchen. Rasmus Baumann mit der Neuen Philharmonie Westfalen gestaltete mit den Sängerinnen der Titelrollen, Heejin Kim (Jolanta) und Lisa Mostin (Nachtigall) und einem exzellenten Ensemble zwei bildstarke Opernaufführungen. Die Puppenspieler in der Rolle der Strawinsky–Büste mit Geistergewand als Tod unterstrichen den märchenhaften Charakter. Die beiden Kurzopern „Jolanta“ von Peter I. Tschaikowski (80 Minuten in russischer Sprache) und „Le Rossignol“ (45 Minuten in französischer Sprache) von Igor Strawinsky zu kombinieren war eine sehr gute Idee des Musiktheaters im Revier. Premiere war am 24. Februar 2024. Beide Stücke basieren auf Kunstmärchen, die durch die Figur der Brigitta, Dienerin Jolantas, danach Köchin des Kaisers und durch märchenhafte Kostüme von Hedi Mohr und stilisierte Bühnenbilder von Julia Schnittger im gleichen Stil verknüpft werden. Ich habe sie bisher nur in der Kölner Philharmonie konzertant erleben können.Tschaikowskis „Jolanta“ ist eine der wenigen Opern, die eine „Behinderte“ als Titelfigur hat. Jolanta ist die von Geburt an blinde Tochter des Königs René, der dafür sorgt, dass sie sich ihrer Blindheit und ihrer Herkunft nicht bewusst wird. Sie wird in einem schönen Garten von drei Bediensteten, die ihr jeden Wunsch erfüllen, man kann schon sagen, gefangen gehalten. Das drückt die graue Betonmauer aus, die, nur mit zwei verschlossenen Türen, die Bühne begrenzt. Jolanta ahnt, dass ihr etwas fehlt: „Sind denn die Augen nur zum Weinen da?“ Aber der Vater treibt großen Aufwand mit Wachpersonal, das verhindern soll, dass eine fremde Person Jolanta über ihre Besonderheit – blinde Königstochter – aufklärt. Der maurische Arzt, den René ruft, stellt fest, dass lolantas Blindheit heilbar sei, aber sie müsse sich der Blindheit bewusst sein und selbst ihre Heilung wünschen. Der König lehnt die Behandlung ab.Aber Gottfried Vaudémort und sein Freund Robert von Burgund, zwei Ritter, kommen zufällig in den Garten, obwohl der Zutritt streng verboten ist. Robert will sich von seinem Eheversprechen, das seine Eltern, als er noch Kind war, dem König René gegeben haben, entbinden lassen, weil er eine andere liebt.Vaudémort bleibt in dem Garten während Robert Hilfe sucht, und verliebt sich auf der Stelle in die wunderschöne Prinzessin. Im Gespräch stellt er fest, dass sie blind ist, und klärt sie über ihren Zustand auf, er wolle sie aber trotzdem heiraten. König René ist erbost darüber, dass Vaudémort Jolanta ihre Unschuld geraubt hat und bedroht ihn mit dem Tod. Man einigt sich, dass der Arzt versuchen soll, Jolanta zu heilen. Sollte die Heilung nicht gelingen, müsse Vaudémort sterben. Die Heilung gelingt, Jolanta kann sehen. Aber Jolanta findet sich in der Realität nicht zurecht. König René ist mit der Hochzeit Jolantas mit Vaudémort einverstanden und entbindet Robert von seinem Heiratsversprechen.Während das ursprüngliche Libretto eigentlich nur den Sieg der Liebe in strahlendem Dur preist, befrachtet die Regisseurin die Handlung mit maskiertem Wachpersonal und Szenen der Gewalt. Am Ende stehen sich Vaudémort und René mit Schusswaffen gegenüber. Warum wird das Happy End so übel konterkariert? Reicht es nicht, dass Jolanta erkennt, dass ihr Vater sie in ihrer Unmündigkeit halten wollte? Oder will die Regisseurin die Gefangenschaft, die die Überbehütung ja ist, mit so drastischen Mitteln darstellen?Die besondere Verletzlichkeit einer von Geburt an blinden Person, ihre Melancholie und schließlich die Freude über ihre Heilung stellte Heejin Kim als Jolanta mit facettenreichem lyrischem Sopran überzeugend dar. Mit ausdrucksstarkem tiefem Bass gab Luciano Batinić den überbesorgten Vater und autoritären König. Khanysio Gwenxane gestaltete einen attraktiven Gottfried Vaudémort, stimmlich sehr viril, aber in den lyrischen Passagen nicht immer homogen. Die übrigen Partien waren aus dem Ensemble adäquat besetzt, der Opernchor und Damen-Extrachor sowie die Neue Philharmonie Westfalen überzeugten mit Tschaikowskis romantischer Musik auf der ganzen Linie. Die märchenhaften Kostüme von Hedi Mohr und die stilisierten Bühnenbilder von Julia Schnittger stellten eine gewisse Homogenität der musikalisch so unterschiedlichen Werke her. Die umgebende Mauer blieb für „Le Rossignol“ Bühnenbegrenzung, mit Dreheffekten erschienen Räume des kaiserlichen Palasts.Die Westfälische Philharmonie unter der Leitung von Rasmus Baumann blieb auch der anspruchsvollen vielfarbigen Partitur von Strawinskys „Le Rossignol“ nichts schuldig. Strawinsky selbst war der Meinung, man solle sein Werk besser konzertant aufführen, aber mich hat die bezaubernde Inszenierung von Kristina Franz mit den Puppen, die den Geist Strawinskys und gleichzeitig den Tod darstellten, auf der ganzen Linie überzeugt. Der Komponist wird als Büste, die Beine wie ein Kopffüßler bekommt und später als überlebensgroßer Geist als Beobachter des Geschehens dargestellt, was den märchenhaften Charakter der Geschichte unterstreicht. Die drei Puppenspielenden, die diese Puppen bewegten, bekamen großen Applaus.Die Handlung des Kunstmärchens von Hans Christian Andersen aus dem Jahr 1843 ist vielschichtig. Die schachspielende Brigitta unterhält sich mit dem Fischer über den ergreifenden Gesang der Nachtigall. Die wunderschön schwebenden chromatischen Läufe sind dem Gesang des Vogels von Strawinsky täuschend echt nachempfunden. Eine Abordnung des Kaisers zwingt Brigitta, den Weg zur Nachtigall zu weisen. Die Nachtigall willigt ein, am Kaiserhof zu singen, und Brigitta wird zur Köchin befördert. Die Nachtigall möchte kein Honorar für ihren Gesang. Dass sie den Kaiser zu Tränen rührt, ist ihr größter Lohn.Japanische Gesandte überbringen eine künstliche Nachtigall, hervorragend gespielt von der Oboe, die als Nachahmung alle in den Bann zieht. Die echte Nachtigall flieht und wird wegen ihres Ungehorsams vom Kaiserhof verbannt. Als der Kaiser im Sterben liegt und Geister auftreten, die ihm seine Vergehen vorwerfen, ruft er die echte Nachtigall an sein Totenbett. Sie feilscht mit dem Tod um das Leben des Kaisers, während Brigitta den Tod zu einer Schachpartie auffordert. Aber der Tod setzt sie schachmatt. Der Tod hat trotz des Gesangs der Nachtigall – abweichend vom Libretto – triumphiert. Aber der Abschied gehört zur Natur, wie der Neubeginn. Strawinskys am 26. Mai 1916 in Paris uraufgeführte Kurzoper ist hochkonzentriert und wirft die Frage nach dem Verhältnis von Natur und Künstlichkeit auf, das im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz noch brisanter wird als bei der Musikrezeption.Die zierliche Lisa Mostin leiht der Nachtigall ihren hochvirtuosen Koloratursopran, Alfia Kamalova ist als lyrischer Sopran Brigitta, die Köchin, die sie an den Kaiserhof bringt, Urban Malmberg ist der Kaiser. Die übrigen Rollen sind aus dem Ensemble adäquat besetzt. Die Puppen von Jonathan Gentilhomme verdeutlichen in Gestalt der Strawinsky-Büste den von einem Kopffüßler zum überlebensgroßen Gespenst wachsenden Tod, mit dem an diesem Abend die friedliche Koexistenz geschlossen wird. Es ist eine beglückende Adaption des Märchens von Andersen, der die Puppenspieler die Würze verliehen.Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall, denn die beiden selten gespielten Werke werden noch seltener szenisch umgesetzt und gewinnen durch die Bebilderung enorm.</div>

Das Opernmagazin

Volles Haus in Gelsenkirchen: Premiere „Iolanta“ und Rossignol“

<div>Mit zwei musikalischen Märchen aus Russland beschert das Musiktheater im Revier seinem Publikum einen ungewöhnlich introvertierten Opernabend ohne dramatische Knalleffekte. Sehr zum Wohlgefallen der Premieren-Gäste im voll besetzten Großen Haus. Beide Werke, Peter Tschaikowskys letzte Oper „Iolanta“ und Igor Strawinskys Kurzoper „Le Rossignol“ (Die Nachtigall) nach Andersens beliebtem Märchen leben von ihrer poetischen, alles andere als opernhaften und für einen relativ kurzen Abend ausreichenden Ausdruckskraft. Den Happy Ends der Stücke misstrauen allerdings beide Regisseurinnen.Volles Haus in Gelsenkirchen: Premiere „Iolanta“ und Rossignol“Tschaikowsky „Iolanta“, die Geschichte der blinden Prinzessin, die von ihrem Vater isoliert wird, um nicht ihre Blindheit wahrnehmen zu müssen, gewinnt durch die Kraft der Liebe ihre Sehkraft, erkennt die Schönheit der Welt und stimmt ein mächtiges Gotteslob in strahlendem Dur an. Ein legendenhaftes Ende, das durch die bewusst unspektakulär verhaltene Tonsprache Tschaikowskys naiver Frömmelei entgeht.Besonders bühnenwirksam ist das nicht und die Regisseurin Tanyel Sahika Bakir versucht die 80-minütige Elegie durch fragwürdige Umdeutungen aufzupeppen.So handelt der Vater bei ihr nicht aus Liebe zu seiner Tochter, sondern aus dem egoistischen Trieb heraus, sie unter Kontrolle halten zu können, so dass sich letztlich der König und der erlösende Liebhaber zum Pistolenduell gegenüberstehen. Sinnvoller wäre es, Iolanta nicht in einem Pflanzendickicht zu verbergen, sondern ihre Gefühle auch szenisch profilierter zum Ausdruck kommen zu lassen. Das gelingt der Sopranistin Heejin Kim immerhin gesanglich auf hohem Niveau, wobei Khanyiso Gwenxane in der Rolle ihres Liebhabers seinen Tenor nicht immer bruchlos zu führen vermag. Im Gegensatz zum markanten Bass von Luciano Batinić als König und dem kraftvollen Bariton von Simon Stricker als Robert.Zwei Märchen als Opern am Musiktheater im RevierAuch Kristina Franz lässt in ihrer Inszenierung Strawinskys Märchen von der Nachtigall, die, im Unterschied zu einem mechanischen Automaten, mit ihrem von Herzen kommenden und zum Herzen gehenden Gesang den Tod überwinden kann, skeptisch und nicht euphorisch enden. Die straffe Dramaturgie, die pointierte Tonsprache Strawinskys und die scharf profilierten Charaktere bieten bessere Voraussetzungen für eine spannende szenische Umsetzung als Tschaikowskys Vorlage.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Was Königstochter und Nachtigall verbindet

<div>22 Jahre trennen Tschaikowskis Einakter „Iolanta“ und Strawinskys nur 45-minütige Andersen-Märchenoper „Le Rossignol“ (Die Nachtigall) voneinander. Das Musiktheater im Revier hat beide Stücke – das Erste lyrisch-romantisch und auf Russisch gesungen, das Zweite expressionistisch und französischsprachig – zusammengespannt. Die Doppel-Premiere am Samstag wurde sehr positiv aufgenommen.Die Kopplung der Werke hat durchaus etwas für sich, geht es doch in beiden um die Themen Gefangenschaft und Freiheit, Natürlichkeit und Künstlichkeit, Leben und Tod. Dies betrifft hier zunächst die in einem Paradiesgarten eingesperrte blinde Königstochter Iolanta, dann die an den chinesischen Kaiserhof gebrachte und dort durch einen künstlichen Vogel ersetzte Nachtigall.In Gelsenkirchen dienen Julia Schnittgers hohe, graue, die Bühne umschließende Wände als szenische Klammer. Etwas gesuchter ist, dass Iolantas Dienerin Brigitta auch in die Strawinsky-Oper eingeführt wird, wo sie das Geschehen als Traum deutet. Für die Inszenierungen selbst gibt es zwei Regisseure.Tanyel Sahika-Bakir setzt in „Iolanta“ auf den Kontrast zwischen dem grünen Gefängnis der Titelheldin und der ebenso begrenzten, von Scharfschützen bewachten nächstgrößeren Welt ihres despotischen Vaters König René.Das homogene Solistenensemble führen Heejin Kim als betörende Titelheldin, Khanyiso Gwenxane als ihr Ritter / Retter sowie Simon Stricker mit seiner inbrünstigen Liebesarie an.Kristina Franz deutet „Le Rossignol“ als bunte, fantasievoll bebilderte Märchenoper unter Einbeziehung dreier Puppenspieler. Lisa Mostin bewältigt die fordernde Nachtigallenpartie mit Bravour. Als Fischer begeistert Adam Temple-Smith.Rasmus Baumann lässt die Neue Philharmonie Westfalen bei Tschaikowski romantisch schwelgen und bei Strawinsky in sehr differenzierter Farbigkeit erstrahlen.</div>

Recklinghäuser Zeitung

„Jolanta / Le Rossignol“ - Doppelabend

<div>Jolanta – Wie man Blinde zum Sehen bringt.„Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können“ – so wünschte sich der Komponist den idealen Stoff für eine Oper einmal. Jolanta ist nun nicht gerade sein bestes, obwohl sein letztes Werk. Tschaikowskys problematische Oper beruht auf einem Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des dänischen Schriftstellers Henrik Hertz.Es geht um die Königstochter Jolanta, die seit ihrer Geburt blind ist und diesen Zustand demgemäß als ganz natürlich empfindet. Die Liebe zu dem Grafen de Vaudémont lässt in ihr verspätet den Wunsch aufkeimen, das Augenlicht zu erlangen – ein Wunsch, der am Ende auch in Erfüllung geht. Die Geschichte spielt, kurz umrissen, in einer Art geschütztem Dornröschengarten mit Blumen, in dem ein Mädchen jahrelang von der Außenwelt abgeschottet leben muss, bis ein Wunder geschieht und sie wieder sehen kann. Es ist leider kein Lohengrinsches Wunder, denn es findet hinter der Bühne statt – nur einer von vielen dramaturgischen Schwachpunkten des Werkes.In Gelsenkirchen (Bühne Julia Schmittger) steht dieser Garten, kreisrund in der Mitte der Bühne von öden holzgetäfelten Wänden im Halbrund umgeben auf einem halbmeterhohen Podest – für Blinde äußerst unglücklich gebaut, nämlich ohne Zaun. Aber intuitiv fällt unsere Blinde nicht herunter, sonst wäre die eh kurze Oper noch früher zu Ende gegangen.Dankenswerterweise lässt es die Regie (Tanyel Sahika Bakir) nicht im Behandlungszimmer eines Psychotherapeuten oder in der Gummizelle spielen – auch ein Pubertätstrauma ist es wunderbarerweise nicht. Es gibt auch keine Videoprojektionen oder Filmchen – Danke.Die Kostüme (Hedi Mohr) passen zu den ersten 45 musikalischen Minuten der Ödnis und Langeweile – seit „Dune“ wissen wir ja, dass man in der Wüste am besten in an Taucheranzüge erinnernder Kampfkleidung überlebt. Ansonsten: schrecklich, schrecklich… So einfallslos, wie uninspiriert deprimierend, so hässlich wie fantasielos. Das ändert sich bei Le Rossignol in ein optisch und farblich erfrischendes Kaleidoskop des Märchenhaften. Also bitte nicht in der Pause gehen! Es wird noch richtig toll, auch für die Augen und Sinne. Es folgt eine grandiose Oper, für die sich alleine der Besuch unbedingt lohnt!Fazit erster Teil: Jolanthe empfinde ich persönlich als Tschaikowskys schwächstes Bühnenwerk, da er bewusst alles vermied, was nach Opernkonvention aussehen mochte. Leider wurde keine moderne Oper daraus. Die ersten 45 Minuten in trübem Moll langweilen und wenn es dann dur-mäßig lebendig wird, ist die Oper fast zu Ende und man hat irgendwie das Gefühl, dass der Komponist nur noch im Sinn hatte das Werk dann schnell zu Ende zu bringen. Zuviel, zuviel… für die letzten 30 Minuten. Unfertig unter Zeitdruck?Zur alleinigen Aufführung mit gut 80 Minuten recht kurz. Daher wurde die Oper 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit dem Ballett Der Nussknacker uraufgeführt. Tschaikowsky wusste wohl um die dramaturgische Schwäche des Stücks.Dennoch: Highlights vorhanden. So gibt es eine gewaltige Schlussapotheose gleich zweimal. Die erste und schönste nach 65 Minuten, wenn Prinzessin (noch blind) und Ritter im Liebesduett ihr Glück besingen – da hätte die Oper für mein Empfinden enden sollen. Leider endet sie aber erst 12 Minuten später, wenn alle zusammen eine Art finalen Choral anstimmen. Dann ist Jolanta auch sehend.Insgesamt eine passable Ensemble-Leistung. Bei Dirigent Rassmus Baumann war Tschaikowskys in besten Händen – und auch die Neue Philharmonie Westfalen brachte einen dichten Tschaikowsky Klang mit sporadischen Bläserleuchten und akzeptablen Rubato-Klang. Viel gibt die Partitur ja nicht zum Strahlen her, leider…Vorzüglich präsentierte sich der von Alexander Eberle einstudierte Chor, dessen darstellerische Qualität in dieser Produktion, eher statuarischer Natur war.Jolanta ist eine Opernausgrabung, die zu Recht für die Bühne des Musiktheaters vergessen ist. Allerdings Ein akzeptables Stück fürs Konzertante, insbesondere bei Festspielen in dem große teure Sänger brillieren können.Le Rossignol – ein 40-minütiges KleinodGesanglich von unfassbaren Schwierigkeiten – vor allem für die Hauptrolle. Wer kann ein dreigestrichenes d im Piano sauber singen? Auch sonst ist die Partie höllisch. Dass ein Ensemblemitglied wie Lisa Mostin diese Wahnsinnspartie überhaupt klaglos über die Bühne bringt – normalerweise wird dafür ein Gast eingeflogen – ist bemerkenswert. Bravo!Auch sonst erblüht, ganz im Gegensatz zum ersten Teil des Abends, nun die Bühne in fröhlichen Farben und die grandiose Kostümvielfalt von Hedi Mohr geriert zur Augenweide. Regisseurin Kristina Franz kann mit dem Stück viel, vor allem Phantasiereiches anfangen. Durch einfaches Verschiebung der Kulissen entsteht lebendiges Musiktheater. Hier stimmt alles. Glanzpunkt und das sprichwörtliche Tüpfelchen auf dem „i“, wenn Julia Schnittger (Bühne) herrliche Lampions hereinschweben lässt, die am Anfang wirken wie die echten chinesischen Himmelslaternen. Da leuchtet er kurz auf – der wunderbare Zauberkasten Opernbühne.Das Ganze ist, auch musikalisch, eine 100-prozentig gelungene Produktion. Unbedingt ansehens- und Anhörens wert.Leider stirbt der König entgegen der Originalgeschichte. Vermutlich dem Gedanken geschuldet, dass man irgendwie das Puppentheater (vorzügliche Kunst von Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma, Maximilian Teschemacher) so besser einbauen konnte. Sinn macht es nicht, aber sieht mächtig gut aus, wenn der über 3 Meter hohe Tod den Körper des Königs mit seinen riesigen Pranken bedeckt.Fazit:Großes Lob an das Musiktheater im Revier für diese mutige Auswahl und Zusammenstellung, fern des Üblichen Immergleichen. Das MiR bleibt, was es seit den 45 Jahren, in denen ich es regelmässig besuche, immer schon war: Ein Leuchtturm im Umfeld des düsteren Kohlenpotts*.</div>

Der Opernfreund

Zweifel am Happy End

<div>Erst die von Geburt an blinde Prinzessin Iolanta, die von René, ihrem königlichen Vater mit voller Absicht wie in einem goldenen Käfig gefangen gehalten wird – danach eine zauberhaft singende und die ihr lauschenden Menschen betörende Nachtigall… dies die zentralen Figuren in Peter Tschaikowskys Iolanta und Igor Strawinskys Le Rossignol, die das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier an einem Abend miteinander kombiniert. Zwei märchenhaft angelegte Stücke mit eigentlich glücklichem Ausgang. Eigentlich! Denn die beiden Regisseurinnen Tanyel Sahika Bakir (Iolante) und Kristina Franz (Le Rossignol) melden Zweifel an am Happy End.René verharrt in seinem tyrannischen Wesen, auch nachdem Ibn-Hakia, ein mit heilenden Fähigkeiten gesegneter Mann aus fernem Land, der Prinzessin buchstäblich die Augen öffnet. Die treibende Kraft zu dieser wohl weniger physischen als vielmehr psychischen Behandlung kommt von Ritter Vaudémont. Der hatte sich mit seinem Kumpanen Robert von Burgund in die von bewaffneten Soldaten abgeschirmte Lebenswelt der Iolanta verirrt und sich schnurstracks in sie verliebt. König René erkennt die Gefahr, dass seine Welt, in der er über die blinde Tochter grenzenlos verfügen kann, zerstört wird. Weshalb er – nach geglückter Operation – dem Ritter gegenüber steht und beide die Waffen gegeneinander richten. Ob ein Schuss fällt? Bevor diese Frage beantwortet wird, senkt sich der Vorhang.Er hebt sich zu Strawinskys Kurzoper, in der das emotionsgeladene Singen der Nachtigall am Ende Heilung bringen soll. Heilung vom unmittelbar bevorstehenden Tod des Kaisers. Der hatte sich zuvor beschwatzen lassen, den höchst lebendigen Vogel gegen einen Automaten auszutauschen. Natur versus Künstlichkeit also. Die Konsequenz liegt auf der Hand: der maschinell erzeugte Gesang hat keine Chance gegenüber dem Tod, den Regisseurin Kristina Franz als anfangs kleine, witzige, dann aber zu bedrohlicher Größe anwachsende Puppe auf die Bühne bringt (geradezu genial geführt von Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma und Maximilian Teschemacher aus dem hauseigenen Puppentheater, von Jonathan Gentilhomme choreografiert). Und just dieser überdimensional wirkende Tod gewinnt letztlich die Oberhand, deckt mit seinen kreidebleichen Pranken alles Leben zu.Iolanta und Le Rossignol: dies zwei sehr ausdrucksstarke Geschichten, die berühren! Musikalisch weit von einander entfernt, werden sie von Rasmus Baumann und der Neuen Philharmonie Westfalen in ihrer Unterschiedlichkeit stilsicher und emotional umgesetzt. Dazu sehr praktikable Bühnenbilder (Julia Schnittger) und fantasievolle Kostüme (Hedi Mohr). Gesungen wird auf durch und durch hohem Niveau, herausragend Heejin Kim als Iolanta, Luciano Batinić als König René und Lisa Mostin als Nachtigall, die aberwitzige Koloraturen und schwindelerregende Höhen zu absolvieren hat. Schon allein diese musikalische Qualität lohnt einen Besuch im Revier in Gelsenkirchen. Abgesehen davon, dass auch zwei Programmraritäten zu studieren sind.</div>

Neue Musik Zeitung

Märchenwelten als reizvolles Doppel

<div>Die Liebe lehrt sie sehen: Jolanthe, blinde Titelheldin von Tschaikowskys letzter Oper, gleicht einer Dornröschenfigur, die erwacht – und dadurch erwachsen wird. Von ihrem Vater streng behütet, erfährt sie erst durch einen fremden Ritter, dass es jenseits ihres abgeschiedenen Gartens eine sichtbare Welt voller Farben und Formen gibt.Märchenhafte Züge trägt auch Igor Strawinskys Oper „Le rossignol“ (Die Nachtigall), ein Auftragswerk nach einer Vorlage von Hans Christian Andersen. Weil beide Werke nicht abendfüllend sind, erlebt man sie selten auf der Bühne. Das Gelsenkirchener Musiktheater (MiR) bindet sie jetzt zu einem reizvollen Doppel zusammen.Das ist eine hübsche Alternative für alle, die dem engen Repertoire von Spielplänen entkommen möchten, die allseits bekannte Evergreens immer wieder neu auflegen. „Carmen“, „Die Zauberflöte“ und „Rigoletto“ bringen eben gute Publikumszahlen, und wer oder was würde heutzutage nicht an der Quote gemessen? Dabei gäbe es so viel gute Musik zu entdecken. Der neue Doppelabend in Gelsenkirchen ist dafür ein schöner Beweis.Weil beide Kurzopern eine fantasievolle, optisch ästhetische Umsetzung erfahren, verzeiht sich manche Unbeholfenheit der Regie. Zu deren Verteidigung muss auch gesagt werden, dass Tschaikowskys „Jolanthe“ nach stimmungsvollem Beginn ins Sentimentale abrutscht. Das versucht Tanyel Sahika Bakir zu verhindern, indem sie das „Erwachen“ der Titelheldin nicht in allgemeines Gotteslob münden lässt, sondern Jolanthe von ihrer Insel der Seligen holt. Ihr Gartenrondell schwimmt wie eine Seerose in einem tristen Bühnenhalbrund, in dem schwer bewaffnete Männer die Herrschaft ihres Vaters durchsetzen (Bühne: Julia Schnittger).Ihn, den König René, erkennt sie erst nach der Heilung durch den Arzt Ibn-Hakia als Despoten. Aber das erschließt sich erst nach der Lektüre des Programmhefts. Um zu diesem Ende hinzuführen genügt es nicht, eine gesichtslose Soldateska ausgiebig mit Gewehren herumfuchteln zu lassen. Eine Duell-Konstellation zwischen dem Ritter Vaudémont, der Jolanthe liebt, und König René, der die Tochter weiter unter Kontrolle halten will, wird nicht deutlich. Stattdessen scheint plötzlich jeder auf jeden zu zielen. Das hinterlässt Fragezeichen.Alles Weitere fügt sich in der Produktion so ineinander, dass dieser Jolanthe ein angemessener Liebreiz zuwächst: eben nicht süßlich, sondern lyrisch und licht. Dafür sorgen an erster Stelle das Gesangsensemble und die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Rasmus Baumann, die Tschaikowskys Partitur mehr und mehr in Fluss bringen.Aus dem kammermusikalischen Beginn – nur Holzbläser und Hörner gestalten das Vorspiel – entwickelt sich ein grandioses Melos, das in die Seele der Hauptfiguren hineinleuchtet. Dazu gibt es lautmalerische Effekte, wenn die Ankunft des Königs mit Hörner- und Trompetenschall zelebriert wird, wenn Bratschen und Celli das Getrappel der Pferde nachahmen oder wenn der Arzt Ibn-Hakia sein Therapiekonzept mit orientalischen Melismen ausschmückt.Heejin Kim versteht sich darauf, ihren Sopran aus innigem, beinahe schüchternem Piano aufblühen zu lassen. Auch wenn die große Entdeckung, die Jolanthe durch den Ritter Vaudémont macht, immer höhere Wogen schlägt, behält die Sängerin diesen hellen Schimmer bei, nimmt sie uns mit auf einen Wellenritt der Emotionen. Für ekstatische Höhepunkte hat sie genug Durchschlagskraft, setzt diese aber mit eleganter Zurückhaltung ein. Khanyiso Gwenxhane zeigt sich als Ritter Vaudémont auch stimmlich glänzend gerüstet: Sein Tenor vereint Geschmeidigkeit mit hellen Farben. Dem setzt Philipp Kranjc (König René) als sein Gegenspieler einen markigen Bass entgegen. Benedict Nelson mischt als Arzt Ibn-Hakia zweifelnde Töne in seinen warmen, empathisch klingenden Bariton.Unterstützt werden die musikalischen Leistungen durch die Kostüme von Hedi Mohr, die unaufdringlich ein Aufeinandertreffen von Islam und Christentum andeuten, und die Beleuchtung von Patrick Fuchs, die das künstliche Rondell aus dem Dunkel herausschneidet, als sei es das verlorene Paradies.Deutlich bunter, ja beinahe comichaft geht es in Strawinskys „Le rossignol“ zu, in der sich die Regie von Kristina Franz sehr wirkungsvoll mit dem Puppentheater ergänzt. Das Märchen von der chinesischen Nachtigall, die in der kaiserlichen Gefangenschaft zunehmend versagt und leichtfertig durch einen Automaten ersetzt wird, deutet die Regie als Kampf zwischen Natur und Künstlichkeit, letztlich auch zwischen Leben und Tod. Auch dies erschließt sich eher im Programmheft als auf der Bühne, aber die szenische Umsetzung ist so hübsch anzusehen und Strawinskys Musik so originell, dass sich darüber hinwegsehen lässt.Im Wesentlichen ist „Le Rossignol“ ein stimmlicher, mit Koloraturen und Spitzentönen gespickter Hochseilakt. Den meistert die belgische Sopranistin Lisa Mostin bewundernswert schwindelfrei; die Spezialisierung auf dieses Fach ist ihr anzuhören. Frei bewegt sie sich aber nicht nur stimmlich: Sie stellt auch in ihren Bewegungen ein Naturwesen dar, in einem unscheinbaren braunen Kleid, das sich von der farbenfroh gewandeten Hofgesellschaft absetzt (Kostüme: Hedi Mohr).Der zweite große Clou dieser Inszenierung sind die Puppen von Jonathan Gentilhomme, der einer kleinen weißen Schachfigur zunächst einen kleinen Kobold entsteigen lässt, der allmählich zum Riesen wächst (und laut Programmheft den Tod darstellen soll). Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma und Maximilian Teschemacher bewegen diese Figuren so kunstvoll, dass sie ein staunenswertes Leben gewinnen.Im Orchestergraben gelingt es Rasmus Baumann und der Neuen Philharmonie Westfalen, der Musik über den Bruch hinweg zu helfen, der sich durch die zwischenzeitliche Uraufführung von „Le Sacre du Printemps“ im Kompositionsprozess ergab. Klingt im ersten Akt noch Impressionistisches à la Claude Debussy durch, wird es im weiteren Verlauf deutlich moderner, ragt das Werk hörbar ins 20. Jahrhundert hinein. Dass „Le Rossignol“ sich auf der Opernbühne nie so recht durchsetzen konnte, ist nicht allein der Musik wegen schade. Kurz vor Ausbruch des 1. Weltkriegs entstanden, besitzt die Fabel einen zeitlos aktuellen Kern: Mensch, Natur und Seele stehen auf der einen Seite, der kalte Mechanismus der Maschine auf der anderen.</div>

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Iolanta /Le rossignol - Trailer

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