2023-24

singing

opera

Übergang ins Sextett

2. Akt, Finale

1. Arie Marie, Vorspiel

1. Akt, Finale

Micha

Großes Haus

Esmeralda

Krušina

Kecal

Ludmila

Licht

Musikalische Leitung

Bühne

Háta

Inszenierung

Dramaturgie

Wenzel

Choreografie

Kostüme

Chor

Marie

Hans

Direktor der Komödianten

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Die verkaufte Braut

2022-23

Programmheft zu "Die verkaufte Braut"

Jagdszenen aus Böhmen

<div>Ich weiß euch einen lieben Schatz. Zur Mitte des zweiten Akts versucht Marie in einem fast sieben Minuten währenden Duett mit Wenzel, diesen von seinen Heiratsplänen abzubringen, die eigentlich ihr selbst gelten. Die junge Sopranistin Heejin Kim und der nicht signifikant ältere Tenor Tobias Glagau führen die lange Linie dieser Korrespondenz im Widerstreit mit einer Anmut in den Stimmen aus, die berührt. Das von Wenzels Angst vor der Ehe und von Maries Koketterie geprägte Rendezvous im französisch-melodischen Stil ist eine von zahlreichen musikalischen Kostbarkeiten in der Neuproduktion von Bedřich Smetanas Die verkaufte Braut am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier (MiR).Allein schon die Ohrwürmer wie Komm, mein Söhnchen, auf ein Wort – Weiß ich doch eine, die hat Dukaten und die zahlreichen Tänze von der Polka über den Springtanz bis zum Furiant lohnen einen Besuch des 1866 in Prag uraufgeführten Komischen Singspiels. Weitere Aufführungen sind bis in den April geplant, also auch in der Karnevalszeit. Auf die machen Wanderzirkus und Komödianten im dritten Aufzug einfach Lust.Smetana, in seinen Entwicklungsjahren als Leiter einer Musikschule, Dirigent und Komponist entscheidend von Franz Liszt gefördert, wird zum Schöpfer einer tschechischen Nationaloper. Schlüsselwerke sind Prodaná nevěsta – Die verkaufte Braut – und im ernsten Fach Dalibor. Beide Kompositionen sind Ausdruck eines Befreiungsprozesses. Politisch-gesellschaftlich ein Reflex auf die graduelle Ablösung der späteren Nachfolgeländer des Habsburg-Imperiums vom Machtzentrum Wien und musikalisch eine Abkehr von der Kompositionsweise Richard Wagners, den der Komponist von insgesamt acht Opern anfänglich verehrt. Ziel ist die Herausbildung einer eigenen Gattung des Musiktheaters, wozu die traditionelle Musik Böhmens und Smetanas melodische Fantasie eine einmalige Grundlage bilden.Jede Aufführung der Verkauften Braut ist seit jeher eine Neu- und Wiederbegegnung mit dieser Musik in der Tradition der böhmischen Volksmusik. Wie die berauschende Ouvertüre könnte sie sich auch eigenständig behaupten, etwa im Konzertsaal. Smetana unterlegt mit dieser Musik zahlreiche Gesangsnummern, schiebt sie als instrumentale Zwischenspiele in Form von Volkstänzen in das Gefüge der Komposition ein, gibt ihr als Movens gruppendynamischer Prozesse eine autonome Bedeutung. Unter der Leitung ihres Dirigenten Peter Kattermann nimmt die bestens aufgelegte Neue Philharmonie Westfalen das Geschenk der Partitur mit Vehemenz und jener eleganten Leichtigkeit an, die den Charakter böhmischer Traditionsmusik ausmacht und offen ist für die Durchlässigkeit von Elementen der Roma-Musik in diesen Landstrichen.Die Handlung spielt in einem Dorf Böhmens um 1860 an einem Tag, an dem der durchziehende Zirkus für Furore sorgt. Zu sehen sind Begebenheiten, die an den Kinofilm Jagdszenen aus Niederbayern von Peter Fleischmann aus dem Jahr 1969 erinnern. Freilich wechseln sie sich mit teils rührenden, teils tolpatschigen Liebesszenen ab. Smetanas Librettist ist der jungtschechische Literat Karel Sabina, der später kurioserweise wegen erwiesener Spitzeldienste für das Haus Habsburg des Landes verwiesen wird. Ob er es darauf anlegt, das ländliche Leben mit seiner Vorliebe für Trachten, Volkstänze, derbes Brauchtum und Macho-getriebenen Rauheiten zwischen den Geschlechtern in einem leicht romantisierenden Licht zu zeichnen oder ihm seinen märchenhaften Charakter zu nehmen, darf offenbleiben.Bis sich die Händel und Intrigen nach und nach wie ein Knoten auflösen, sind allerlei Verirrungen und Geheimnisse zu enträtseln. Treffen doch der narzisstische Heiratsvermittler Kecal, dem seine Selbstüberschätzung zum Verhängnis wird, Marie, die Tochter des Bauern Kruschina und seiner Frau Kathinka, der Knecht Hans mit unbekannter Herkunft sowie der wohlhabende, aber infolge seines Stotterns aus der Dorfgemeinschaft ausgegrenzte Wenzel aufeinander. Die Liebesbeziehung zwischen Marie und Hans wird erst auf die Probe gestellt. Dann endet sie glücklich, weil sich der fremde Tagelöhner als Sohn des Gutsbesitzers Micha herausstellt. Ende gut, alles gut? Wohl nicht. Kennt die Geschichte doch auch ihre Verlierer. Darunter Wenzel, dem allein die Hoffnung auf eine bessere Zukunft verbleibt.Im Regiekonzept von Sonja Trebes, am MiR seit ihrer Inszenierung von Paul Hindemiths Neues vom Tage ein Begriff, geht es recht derb, bisweilen brutal zu. Wenzel, die zentrale Figur dieser Inszenierung, wird gehänselt und geschlagen. Ein Waterboarding überlebt er scheinbar nur mit Glück. Trebes lässt Hans mit Marie in coram publico kopulieren. Im Wirtshaus beim Polka-Tanz haben die strammen, mutmaßlich trinkfesten Burschen nichts anderes im Sinn, als eines der jungen Mädchen im Saal sexuell zu missbrauchen. Wie von geheimer Hand geführt, löst sich das drohende Verhängnis in der nächsten Polka-Drehung auf. Kruschina ist allzu gutgläubig, seine Kathinka hat ein Verhältnis mit der Schnapsflasche. Wieso der arme Hans im Finale eine Flasche Champagner kredenzt, bleibt ein Geheimnis der Inszenierung.Dörfliche Enge bestimmt das Bühnenbild von Marialena Lapata. Ein Entrinnen aus der dörflichen Idylle, die keine ist, gibt es nicht. Lediglich Marie und Wenzel ersehnen den Ausbruch. Marie, indem sie mit dem Reisekoffer unterwegs ist und an einer Bushaltestelle wartet, die keinen gültigen Fahrplan kennt. Wenzel, der Realitätsverweigerer, schafft es immerhin auf das Dach seines Hauses. Apropos: Das Dorf symbolisieren verschiebbare Häuschen, von denen allenfalls die Seitenwände und die flachen Dächer zu sehen sind. Jeder im Dorf kann in das Innere schauen. Jeder sieht und weiß vom anderen alles. Vornehmlich von denjenigen, die nicht in die abgeschottete Welt des Dorfes passen, angefeindet werden, wenn nicht mehr. Im dritten Akt wird auch die ganze Bühne zu einem solchen Haus. Jula Reindells Kostüme stilisieren durch ein breites Spektrum an Lederhosen, Hüten mit Gamsbart, Dirndl-ähnlichen Kostümen und mit einer Lust an der Präsentation von Stereotypen den dörflichen Charakter. Ein wahrlich trügerisches Bild.Es wird in deutscher Sprache gesungen, was angesichts der mangelnden Textverständlichkeit des Sängerensembles allerdings kein wirklicher Vorteil ist. Lydia Karnolskas Übertitel gleichen das Manko wieder aus. Der entscheidende Punkt ist indes ein anderer. Die deutschen Gesangs- und Sprechtexte legen die Assoziation nahe, das Geschehen könne sich in gleicher oder ähnlicher Weise auch in einem bayerischen oder sächsischen Flecken abspielen. Ein Eindruck, der durch die krachledernen Volkstänze, superb choreografiert von Andreas Langsch, das Kruzifix an der Wand und Bergglühen noch unterstrichen wird, aber die falsche Spur legt.In der Titelpartie ist Kim in den lyrischen wie den expressiven, von Enttäuschung und Aufbegehren getragenen Passagen eine vorzügliche Besetzung. Ihre vokale Qualität in der Arie Wie fremd und tot ist alles umher verweist schon jetzt auf große Steigerungen in der nahen Zukunft. Der Tenor Martin Homrich verkörpert als ihr Pendant in der physischen Erscheinung den Hans eine Spur zu robust, zu selbstbewusst. Der Knecht trumpft von Beginn an wie der kommende Großbauer auf. Er trägt seine Potenz wie eine Trophäe vor sich her und mit lässiger Selbstverständlichkeit das Bärenkostüm, das ihm als Sieger in der Wette um denjenigen zusteht, der die größte Menge an böhmischem Pils verträgt. Das robuste Moment prägt auch seine vokale Präsenz, leider auf Grund seines ungesunden Vibratos und seiner nuancenarmen Overdrive-Attitüde zum Nachteil von Stimme und Rolle.Stimmlich ist ihm der Wenzel Glagaus auf dem anspruchsvollen Weg vom Stotterer zur sprachlich reifenden Seele so weit voraus, dass der Besucher sich wünschen könnte, Marie möge doch ihre Entscheidung noch einmal überdenken und an seinen lyrischen Qualitäten als Sänger ausrichten. Die zeigen sich noch einmal eindrucksvoll in der Interaktion mit der Esmeralda von Dongmin Lee. In der Rolle der Zirkustänzerin sieht sie Kim, ihrer koreanischen Gesangskollegin, außerordentlich ähnlich. Kein Wunder, dass Wenzel sich in der Erfüllung seiner Träume wähnt. Eine kluge Besetzungsregie.Aus dem Sängerensemble ragt Philipp Kranjc als Kecal heraus. Den geschwätzigen Heiratsvermittler trifft er mit quirligem Parlando trefflich. Im Sextett im Lento-Zeitmaß Noch ein Weilchen, Marie, bedenk es dir des dritten Akts finden sich Haupt- und Nebenrollen in einer verzauberten Stimmung, die entfernt an das Quintett in der Schusterstube in Wagners Oper Die Meistersinger erinnert. Ein Zufall? Oder doch eher kompositorischer Abschied von einem einstigen Vorbild, den sich Smetana quasi zwischen den Zeilen alias Noten leistet. An der Art, wie sich Chor und Extrachor in die beschwingte Folklore Smetanas hereinfinden, lässt sich die intensive Probenarbeit ablesen, die Alexander Eberle seinem Ensemble hat angedeihen lassen.Alles geht am Schnürchen, versprechen sich Esmeralda und der Zirkusdirektor in ihrem Duettino zu Beginn der Vorstellung. Bei dieser MiR-Produktion geht vieles „am Schnürchen“. Man möge sich ein eigenes Urteil bilden.</div>

O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Böser Blick aufs ländliche Leben mit viel Applaus

<div>Wie oft hat uns das Ende dieser Oper mit ihrem hässlichen Titel versöhnt; Ehe ist doch kein Kuhhandel! So bekam Marie, „Die verkaufte Braut“, stets den Richtigen: ihren Hans. Aber ehe am Musiktheater im Revier (MiR) der Vorhang fällt, steigt Marie auf den Tisch, an dem die Männer saufend triumphieren, und zeigt mit einem Wink der Sehnsucht auf Wenzel, den schwachen Außenseiter.Sind wir am Ziel, ist es das falsche? Sonja Trebes inszeniert die tschechische Nationaloper mit jenem weiblichen Blick, der der Geschichte einen dicken Trauerrand auftupft. Bei Trebes endet Liebe nicht in der Freiheit, denn es gibt keine Wahl. Und wenn der prachtvolle Sternenhimmel dieser böhmischen Kirchweih-Nacht niedersinkt, wartet dahinter in muffigem Sepia-Ton längst die starre Ahnengalerie dörflicher Brautpaare. So war es immer, so wird es sein. Dorf ist das andere Stichwort, das in dieser einfallssatten Regie sehr wesentlich den Ton angibt. Putzige Folklore ist die Ausnahme, hier wird geschlachtet, der Nachbar bis unter die Bettdecke beobachtet, jedes Lachen ist eines der Freude über den Schaden des Anderen. Fast ein Schreckensort. Dass man ihm schwerlich entkommen kann, symbolisiert in Marialena Lapatas Bühnenbild nicht nur die tote Haltestelle, an der schon lange kein Bus mehr hält. Die kleinen Häuser der Hauptfiguren sehen wir im Querschnitt: Privatheit ausgeschlossen.Zwei Brüder – Hans ausgestoßen, Wenzel im doppelten Sinne zurückgeblieben – ein Mädchen, die Eltern autoritär oder im Fall von Marie mit den Scheuklappen des Biederen ausgestattet. Das ist die Lage. Dass es um Geld geht, zeichnet Trebes’ Regie mit dickem Strich. Im Brautmarkt am Anfang etwa: eine Miss-Wahl mit Schautafeln, die zeigen, welche wie viele Gutshöfe, Kühe, Hühner in die Ehe bringt. Und Kecal (Michael Tews), der Kuppler, stinkt nicht nur nach Kohle: Am Zuhälteranzug klebt auch Kuhmist.So oktoberfestlich samt Seppelhosen (Kostüme Julia Reindell) der Abend ausgestattet ist, so ungemütlich männerbündlerisch kommt einem dieses Landleben vor, auch das Volk (fantastisch in Form: der Opernchor) züngelnd gewaltbereit. Allein im missratenen Zirkus-Auftritt scheitert Trebes mit einem platten Trash-Alptraum. Insgesamt eine gute, vielschichtige Arbeit – und doch: Das Opernhaus der Zukunft wird sich überlegen müssen, wie es einem medial veränderten Publikum lange Dialogszenen, die vor 200 Jahren begierig aufgenommen wurden, künftig serviert. Mit fast drei Stunden ist der Abend zu lang.Zur Musik: Lauter Jubel für Heejin Kims Marie. Was das NRW-Opernstudio an faszinierenden jungen Stimmen hervorbringt! Die überraschend samtige Reife ihres Soprans gibt dem Liebreiz des Mädchenhaften einen rasant doppelten Boden. Imposant: Martin Homrich geht den Hans mit Wagnerschen Heldenfarben an, ganz ungefährdet sind die Spitzentöne nicht. Köstlich die Kauzparade der Brautmütter Almuth Herbst und Anke Sieloff.Seine vielleicht schönste Rolle in vielen MiR-Jahren findet Tobias Glagau. Wie sein wendiger, klangschöner Tenor dem Angstmenschlein Wenzel irrlichterndes Leben einhaucht, ist eine rührende Charakterstudie. Neuzugang Peter Kattermann gibt als Dirigent seine Visitenkarte ab. Die Wärme, die Sinnlichkeit, den romantischen Tiefgang unter der folkloristisch pulsenden Oberfläche leuchtet die Neue Philharmonie Westfalen wissend aus. Die Abstimmung mit dem Bühnengeschehen kann allerdings an Präzision deutlich zulegen. Freundlicher Applaus im Großen Haus.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

„Die verkaufte Braut“ hat das Zeug zum Hit der Saison

<div>Sonja Trebes lässt Smetanas „Verkaufte Braut“ am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen vor allem komische Oper sein. Ihre Inszenierung begeisterte.Auf den ersten Blick ist Trebes‘ Neuinszenierung nur klassisch und retro: folkloristisch-bunt, komödiantisch-harmlos – und wie in alten Zeiten auf Deutsch statt Tschechisch. Doch die Postkarten-Dorfidylle mit Dirndln und Kniebundhosen, tönernen Bierkrügen und karierten Tischdecken trügt und wird gekonnt unterlaufen: Bei näherer Betrachtung sieht man, dass da nicht nur der Kirchweihkranz schief hängt.Das Volk versammelt sich mit Äxten und Gewehren in blutverschmierten Schürzen. Mädchen werden zum Polka-Tanzen gezwungen. Ein Trio junger Männer wird nicht müde, den stotternden Wenzel, den Underdog der Oper, aggressiv zu mobben. Und dann taucht auch noch ständig ein zotteliger Braunbär auf, der unbemerkt durch die Szenerie läuft oder die Leute in Angst und Schrecken versetzt.Das Publikum wird dennoch in erster Linie glänzend unterhalten. Der Mix aus grotesker Überzeichnung und Glaubhaftigkeit der Figuren stimmt. Mit einfachen Mitteln, doch effektvoll sind zudem die Szenenübergänge gestaltet, besonders eindrucksvoll die Verwandlung vom Bierzelt zur Zirkusmanege des dritten Akts (Bühne: Marialena Lapata).Die turbulente Choreografie von Andreas Langsch zum Tanz der Komödianten dürfte kaum zu toppen sein. Überhaupt kennt die Spielfreudigkeit der Sängerinnen und Sänger – einschließlich des glänzenden Opernchores – keine Grenzen.Der arme Wenzel (Tobias Glagau, r.) ist nur in der Welt des Zirkus mit seinem clownesken Direktor (Bogil Kim) willkommen. © Sascha Kreklau Die Nase vorn hat verständlicherweise Michael Tews als ebenso großspurig-penetranter wie schräger Heiratsvermittler Kecal. Die Komik seines Schauspiels zeichnet gleichermaßen auch seinen buffonesken Gesang aus. Eine Paraderolle für den Hamburger Bassisten.Marie, die „verkaufte Braut“, findet in der jungen Heejin Kim eine rundum überzeugende Interpretin. Die zierliche Sopranistin, die noch Mitglied des Opernstudios NRW ist, beeindruckt mit ihrem gewitzten Spiel und der blühenden Innigkeit und Wärme ihrer Stimme. Bei der Premiere erhielt sie verdientermaßen den größten Beifall.Der Marie angeblich auf ewig treue Hans wird von dem hünenhaften Martin Homrich dargestellt. Obwohl er der Freundin mit tenoraler Inbrunst begegnet, ist man sich seiner Ernsthaftigkeit nicht immer ganz so sicher, etwa, wenn er ihr mit einer lebensgroßen, kitschig ausstaffierten Kuh und Ringen aus dem Kaugummiautomaten einen Heiratsantrag macht. Vom Klangcharakter ihrer Stimmen her allerdings bilden Heejin Kim und Martin Homrich ein perfektes Paar.Tobias Glagau berührt in der kleinen, undankbaren Rolle als Loser Wenzel, Bogil Kim findet als Zirkusdirektor ganz zarte Töne.Wesentlichen Anteil an dem gelungenen Opernabend hat die Neue Philharmonie Westfalen unter der engagierten Leitung von Peter Kattermann, welche die prächtige, folkloristisch geprägte Musik Smetanas mit Leben erfüllt. Aufhorchen lässt schon die feine, dabei ungemein präzise und gut gestaffelte Ausführung der virtuosen Ouvertüre.</div>

Recklinghäuser Zeitung

Das Starke und das Schwache 

<div>Von hier fährt längst kein Bus mehr. Die Haltestelle ist ein zynisches Symbol für die Vergeblichkeit aller Versuche, aus diesem Dorf wegzukommen - der Abfahrtsplan ist unübersehbar durchgestrichen. Das Dorf mit seiner Enge als Soziotop, in dem gesellschaftliche Prozesse modellhaft auskristallisieren, das ist seit je ein beliebtes Thema, und es liegt bei der verkauften Braut mit ihrer gefährlichen Volkstümlichkeit natürlich nahe. Regisseurin Sonja Trebes, die schon mit einer bemerkenswerten Inszenierung von Hindemiths Neues vom Tage (unsere Rezension) am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier Zeichen gesetzt hat, erweist sich als sehr genaue Beobachterin, und ihre Analyse fällt verheerend aus: Die Zeiten haben sich seit der Uraufführung der Oper 1866 nicht nennenswert geändert. Marie möchte weg, ist fast immer mit Koffer in der Hand unterwegs. Vermutlich hat sie sich in Hans verliebt, weil er ein (vermeintlich) Fremder ist, der unwillkommene Außenseiter allemal, aber gleichzeitig die Regeln des Dorfes perfekt beherrscht - und den anderen jungen Männern überlegen ist. Er verträgt das meiste Bier, per Trichter verabreicht. Dafür darf er als Lohn das Bärenkostüm tragen, eine Auszeichnung für den Sieger. Er wird den durchtriebenen Heiratsvermittler Kecal hinters Licht führen. Er ist potent und vollzieht die schnelle Nummer mit Marie vor den Augen der Öffentlichkeit (was man subtiler inszenieren könnte), aber es ist nicht die Liebe, nicht einmal die sexuelle Befriedigung, die ihn antreibt - sondern der Triumph, potent zu sein. Er ist der Stärkste, und das zeigt Tenor Martin Homrich auch stimmlich: Laut kann er. Schön nicht so sehr, er knallt jeden Ton mit Wucht heraus, auch da, wo Smetana Kantilenen komponiert hat. Ein Kraftprotz. Marie wird im Dorf bleiben, weil Hans als verlorener Sohn wieder aufgenommen wird, das fordert das vermeintliche Happy End von ihr (das in dieser Inszenierung keines sein wird). Die schönere, lyrischere Tenorstimme hat Tobias Glagau, der den Stotterer Wenzel singt und spielt, den Marie heiraten soll, aber laut Textbuch nicht heiraten will. Dieser Wenzel ist ein Träumer, der aus seinem Haus auf&#39;s Dach steigt - immerhin ein bisschen Ausbruch. Er ist der Schwächste im Dorf, das ewige Opfer. Er träumt sich im dritten Akt den Zirkus herbei (mit einer Tänzerin Esmeralda, die Marie ganz ähnlich sieht), und damit gelingt es Sonja Trebes, diese sonst meist ziemlich alberne Szene in einen Deutungszusammenhang zu stellen. Wenn er schließlich unerlaubt das ominöse Bärenkostüm anzieht, dann kehrt er die Verhältnisse um: Er ist der Stärkste, aber nicht nach den üblichen Regeln, sondern weil er völlig anders ist und diese Regeln ignoriert. Er wäre der richtige Mann für Marie, das ahnt sie früh und begreift es (zu) spät. Gesungen wird die Marie von der jungen Koreanerin Heejin Kim, derzeit Mitglied im Opernstudio NRW (einer Kooperation der Musiktheater in Dortmund, Essen, Gelsenkirchen und Wuppertal), mit großer, mitunter fast dramatisch auflodernder Stimme, sehr präsent und mit guter Textverständlichkeit. Manche Phrase erscheint noch ungeschliffen, aber alles in allem ein bemerkenswerter Auftritt, der aufhorchen lässt. Schauspielerisch wirkt sie recht ungelenk, für die unvorteilhafte Perücke kann sie nichts. Szenisch viele Register zieht Michael Tews als schmieriger Heiratsvermittler Kecal, zunächst im Stile eines brutalen Mafioso, was die Regie aber nicht lange durchhält, die Figur bewegt sich dann in gewohnten Komödienbahnen. Tews nimmt sich, was das Tempo betrifft, mitunter allzu viele Freiheiten, agiert aber stimmlich souverän. Ganz ausgezeichnet singen Chor und Extrachor (Einstudierung: Alexander Eberle), die für das folkloristische Element zuständig sind. Die Kostüme von Jula Reindell zeigen eine höchst artifizielle Volkstümlichkeit, die wie Dekor erscheint - eine Art Landhaus-Style aus dem Bilderbuch. Auch die Tableaus und Genreszenen, die es durchaus gibt in dieser Inszenierung, haben eine gewollte Künstlichkeit. Das Dorf selbst ist reduziert auf ein paar rollbare Hausmodelle, die auf die elementare Form beschränkt sind, und die ganze Bühne ist ein ebensolches Haus - auch das ein Ausdruck für die Abhängigkeit (Bühne: Marialena Lapata). Smetanas Volkstänze werden weitgehend verweigert. Zur Polka sieht man, wie junge Männer kurz davorstehen, ein junges Mädchen zu vergewaltigen, aber im letzten Moment schlägt die Szene um in eine folkloristische, völlig harmlose Tanzszene, als sei nie etwas Böses gewesen - das ist von Andreas Langsch meisterhaft choreographiert. Idyll und Abgrund liegen hier nur einen Taktstrich auseinander. Vieles ist großartig gelungen - und dann tappt das Regieteam doch noch in die Klischeefalle. Über die Lederhosen der Burschen hätte man notfalls noch hinwegsehen können, aber Kruzifix und Bergkulisse (die es nur in einer Szene gibt) verorten das Geschehen dann doch sehr eindeutig in den alpenländischen Raum, als solle ein Sicherheitsabstand eingebaut werden: So etwas gibt es nur bei den bayerischen Hinterwäldlern. Dabei ist toxische Männlichkeit, die sich in Kraftmeierei, Alkoholexzessen und Sexismus ausdrückt, genauso im Ruhrgebiet oder, wenn es denn ein Dorf sein soll, im nahen Münsterland ein Thema. Ausgesprochen souverän mit allen Elementen der Volkstümlichkeit geht dagegen Kapellmeister Peter Kattermann um, der mit der guten Neuen Philharmonie Westfalen sehr genau einen kraftvollen, nie anbiedernden Tonfall trifft. Dem Regieteam um Sonja Trebes gelingt eine furiose, oft beklemmende, trotzdem die Komödie nicht verratende Interpretation, die gut (und besser) ohne Alpenglühen ausgekommen wäre. Musikalisch sehr ordentlich. </div>

Die verkaufte Braut

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